Андреас Оттензамер: «Нужно всегда выбирать инструмент, на котором проще всего самовыражаться»
Вопрос «Любите ли вы Брамса?» напрямую адресован Андреасу Оттензамеру. Любит, еще как! Этот молодой кларнетист со внешностью топ-модели не успел разменять третий десяток, а уже подписал эксклюзивный контракт с Deutsche Grammophon и несколько лет является солистом Берлинской филармонии.
— Вы родились и выросли в музыкальной семье. Как родители повлияли на выбор вашего жизненного пути? Вы сами решили стать профессиональным музыкантом или, скажем так, семейная история обязывала?
— Конечно, рос я в окружении музыки, и это естественным образом повлияло и на мою к ней любовь, и на выбор карьеры. Но в то же время меня интересовало столько всего другого, что я не исключал возможности пойти совсем по другому пути.
— С детских лет вы учились играть на нескольких музыкальных инструментах: фортепиано, виолончели и кларнете. Причем владеете ими в совершенстве, что подтверждается количеством призов за участие в конкурсах по всем трем инструментам. Что же повлияло в конечном итоге на выбор кларнета?
— Нужно всегда выбирать инструмент, на котором проще всего самовыражаться. Для меня это кларнет, к тому же — это универсальный инструмент!
— Возможно ли описать звучание этого инструмента?
— У него темный и насыщенный звук — мой самый любимый тембр. Он часто используется в венской исполнительской традиции.
— Прошло всего шесть лет с того момента, как вы решили сделать кларнет своим ведущим инструментом, и вот вы уже почетный член Оркестровой академии Берлинской филармонии, а затем и солист Немецкого симфонического оркестра Берлина и Берлинской филармонии. Чем вы объясните такой стремительный взлет?
— Конечно, годами занятий и практики. А также развитием и опытом, полученным в музыкальной среде, начиная с самых малых лет.
— Можно ли сравнить репертуар для кларнета с репертуаром для двух других инструментов — фортепиано и виолончели?
— Репертуар для кларнета чудесный. В оркестре ему отводятся мелодичные сольные партии, к тому же он звучит весьма характерно. В камерной музыке на нем можно исполнять практически все. Для кларнета писали великие композиторы — от Моцарта до Брамса. А что касается сольных концертов, то есть очень интересные работы, и даже шедевры. Конечно, репертуар для виолончели и фортепиано намного шире.
Запись в студии, конечно, очень непростая задача, но в конце концов мы все просто пытаемся играть так же, как играли бы на концерте
— Ваш любимый композитор?
— Люблю разнообразие, но — Брамс очень мне близок.
— Вы выступали с ведущими дирижерами мира. С кем из них вам было приятнее всего работать?
— Сотрудничество с другими музыкантами — непростая штука, ответ на этот вопрос ни в коем случае нельзя давать обобщенный. Изюминка есть у каждого, а плодотворная работа зависит от многих параметров: репертуара, оркестра, настроения, акустики и т.д.
— Вы выступаете и в составе оркестра, и как солист, и в ансамблях камерной музыки. Какое направление вам ближе всего и почему?
— Опять же, не хотелось бы делать какой-то определенный выбор. Мне нравится вся эта комбинация — думаю, что все три ипостаси прекрасно дополняют друг друга.
— В женщинах-инструменталистах недостатка, кажется, нет, а вот женщин-дирижеров мало. Как Вы думаете, почему так?
— Женщины-дирижеры только начали появляться в этой сфере деятельности. Подождите несколько лет, и их число будет намного выше.
— В 2005 году с вашими отцом и братом — ведущими кларнетистами Венского филармонического оркестра Вы создали трио Clarinotts. Дает ли какие-то преимущества сотрудничество с родными людьми?
— Несомненно. Ближе такого совместного творчества в работе над созданием музыки просто нет.
— В 2013 году Вы подписали эксклюзивное соглашение о записи с лейблом Universal Classics’ Mercury Classics в партнерстве с Deutsche Grammophon. Благодаря этому вы стали первым кларнетистом, который выпустит альбом с DG, что само по себе огромная честь для музыканта. Чем, по-вашему, отличается работа в студии от живого исполнения перед публикой?
— Я всегда стараюсь записываться в обстановке, максимально приближенной к реальной ситуации.
Запись в студии, конечно, очень непростая задача, но в конце концов мы все просто пытаемся играть так же, как играли бы на концерте.
— Вместе с пианистом Хосе Гальярдо вы являетесь арт-директором фестиваля Бюргеншток в Швеции. Чем отличается роль организатора от роли участника фестиваля, на ваш взгляд?
— Быть арт-директором этого прекрасного фестиваля — вызов самому себе. Огромное удовольствие собирать команду из великолепных музыкантов и близких тебе людей каждый год, но это, конечно, и весьма непростая работа.
С тех пор, как я взял на себя эту роль, я начал с большим вниманием и пиететом относиться к работе, которая происходит за кулисами фестиваля.
— Как вы узнали о фестивале на Мальте? А о самой Мальте? С каким посланием вы приедете на средиземноморское побережье?
— Я очень рад побывать на Мальте впервые. Несколько раз хотел поехать на остров в отпуск, так что все отлично совпало!
— На Мальте Вы будете исполнять «Вердиану» Алексея Шора — произведение, вдохновленное операми итальянских композиторов, с великолепными мелодиями. Вам по-особому близка опера?
— Она была первым музыкальным жанром, с которым я познакомился, когда рос в Вене. Подход Шора очень оригинален, не похож на обычные фантазии на оперные темы.
Метки статьи:
Мальтийский международный музыкальный фестиваль • Музыкальные фестивали на Мальте • События на Мальте • Европейский фонд поддержки культурыЧитайте также:
Презентация журнала «Мальтийский Вестник»
15 июня 2017
31 мая 2017 года в конференц-зале отеля Westin Dragonara Resort (Сент-Джулианс, Мальта) состоялась презентация нового бесплатного русскоязычного журнала «Мальтийский Вестник».
Джулия Зильберквит: «Я решила заняться своей музыкальной карьерой самостоятельно»
02 мая 2018
…Я имела удовольствие беседовать с пианисткой-виртуозом, уроженкой России, Джулией Зильберквит, чья страсть к музыке выражалась в той невероятной энергетике, которой были наполнены ее слова, когда она рассказывала о своей музыкальной карьере.
«Мальтийский Вестник» и Европейский фонд поддержки культуры выступили на конференции соотечественников
23 ноября 2017
Всемирная тематическая конференция соотечественников «100-летие Русской революции: единение ради будущего» (#100летОктября) открылась 31 октября в Москве.
Русский Вольтер: уникальный и забытый поэт П.А. Вяземский
31 июля 2017
Князь Пётр Андреевич Вяземский родился 12 июля 1792 года. Он получил широкую известность у современников как поэт, литературный критик, историк, переводчик, публицист и мемуарист.
«Победоносная» в Ереване
02 мая 2019
Музыка мальтийских и других европейских композиторов вновь прозвучала в исполнении мальтийских солистов, а также в сопровождении Государственного Симфонического оркестра Армении. В Ереване с 19 по 22 марта проходили «Дни мальтийской музыки в Армении», организованные Европейским Фондом Поддержки Культуры.