Rhapsody in true
На МММФ прозвучали опусы позднего Рахманинова
Ровно на один вечер культурная столица Мальты Валлетта переместилась в рахманиновское смысловое поле. Николай Луганский — пианист почти невероятный в предлагаемых нынешней Вселенной обстоятельствах — исполнил «Рапсодию на тему Паганини».
Всякий раз на концертах Луганского вы оказываетесь в новой для себя акустической ситуации, вспоминая сразу обо всем: и что нынешний век почти не терпит повышения голоса, и что остались еще единичные пианисты из тех материй, что лишены всего наносного; и что фортиссимо может быть элегантным, а градации между пианиссимо тихим, пианиссимо таинственным, пианиссимо трагическим и пианиссимо элегическим — ювелирно точными и абсолютно несхожими. Более того: гибкие длинные пальцы Луганского, не уступающие рахманиновским, не просто способны распутать самые хитрые сплетения нот. Они почти визуально меняют широту, долготу и глубину клавиш, игнорируя коварства аппликатуры и всякие прочие тернии, делают пластмассу мягкой и податливой, отчего та утрачивает линейную одномерность и оказывается в неевклидовом пространстве, откуда евклидово кажется крошечно смешным.
Игра Николая Луганского на диво лишена всякой театральности — оттого, вверившись ему, вы остаетесь наедине с музыкой. Очень сильный и тонкий интерпретатор музыки Рахманинова (да и всякой прочей, просто мы сегодня о Рахманинове, 145-летию со дня рождения которого и был посвящен специальный концерт Международного Мальтийского музыкального фестиваля), он всякий раз подает ее непорочной, словно только что сочиненной, какой-то очень авторской и в то же время очень иной. В этом и заключается узнаваемость Луганского, его шарм — в поэтике высокой пробы, в сложной легкости и неэлементарности.
В рахманиновской «Рапсодии на тему Паганини» пианист отыскал идеальный баланс между поэзией и страстью. Ему пришлось быть безмятежным, задушевным (особенно в «русских» вариациях) и дьявольским; быть суперэмоциональным, разрывая аккорды в клочья; и, наконец, в культовой 18-й вариации — быть собой: изысканным, даже щепетильным, трогательным и предельно ясным. Там, где это требовалось, пианист брал сверхскоростные темпы, но и они оказались индивидуальными, самоценными, далекими от актуального стремления к скорости во что бы то ни стало.
Персональная драма страдающего вдали от родины композитора — единственное, что объединяет 24 вариации «Рапсодии на тему Паганини»; криптограф Рахманинов озвучил ее темой Dies irae («День гнева»). С другой стороны, за этой секвенцией XIII века, ставшей обязательной частью заупокойной службы и символом Страшного суда, маячит фигура самого Паганини, заключившего пакт с дьявольскими силами, кои наделили его за то всевозможными совершенствами. Что касается Луганского, то художник он сколь загадочный, столь и безукоризненный, а по отношению к музыке — настоящий святой. Оттого во время игры его вспомнилось о том, что заключительные стихи Dies irae символизируют восхождение душ людей к Божественному трону, «где праведники будут избраны для наследования рая».
У Луганского был превосходный партнер — фаворит фестиваля (и мой личный фаворит — с того самого мгновения, когда я впервые услышала здесь, на Мальте, этот невероятный коллектив) — Государственный симфонический оркестр Армении под управлением молодого гения Сергея Смбатяна. Вместе им удалось затейливо передать все джазовые влияния в рахманиновской музыке, возникшие в его поздних, американских опусах (хотя по факту рождения Рапсодия принадлежит Швейцарии, ибо писана была на вилле Сенар). В частности, влияние Гершвина и его Рапсодии — той самой, что in Blue.
Мотив Dies irae звучал и в «Симфонических танцах» — последнем сочинении Рахманинова, созданном на Лонг-Айленде за три года до смерти, в 1940-м. Эта сложнейшая сюита требует от дирижера изрядного мастерства в управлении разными видами движения, поскольку речь идет о сочинении с отчетливо выраженной хореографической природой (после премьеры балета «Паганини» композитор мечтал о новой сценической постановке, использовав в «Танцах» музыку, писавшуюся ранее для балета «Скифы»). Особенно горько в этой печальной прощальной партитуре прозвучала вторая часть — истинно мужской вальс, прочувствованный Сергеем Смбатяном и его оркестром до самой сути. Америка обнималась с Россией, саксофон играл задушевную мелодию в духе русских протяжных песен — что ж, о ностальгии Рахманинова все известно; тем удивительнее, как созвучны и понятны оказались тоска и душевная усталость 67-летнего композитора молодым музыкантам. В этом, пожалуй, и заключается секрет вечной молодости музыки Рахманинова, ее вечной современности, немыслимой в прошедшем времени.
Метки статьи:
MIMF18 • Известные гости Мальты • Европейский фонд поддержки культуры • Мальтийский международный музыкальный фестиваль • Мальтийско-Российский фонд дружбы • Музыкальные фестивали на Мальте • Отчет о культурном событии • РецензииЧитайте также:
Гозо - остров замершего времени
03 января 2022
Соседний остров Мальты — остров радости, удовольствия и наслаждения. Плодородный, зеленый, с живописными видами, прекрасными бухтами, неторопливым укладом жизни.
Tchaikovsky and… the mysterious Bach-ish light of Alexei Shor’s works
17 июля 2018
“Sleeping beauty”, the most perfect ballet in history, was a new form for Russian music and choreographic action. Being in the prime of his creative powers, the great composer wrote not just ballet music – under the influence of another genius, Marius Petipa, a completely new concept of the ballet performance was born; the symphonization of music originally intended for dancing made a real revolution…
Наши кинохроники, или репортаж
с кинолентой на шее
22 ноября 2017
О том, что на Мальту приедет Наталья Сергеевна Бондарчук, стало известно еще в августе. А в сентябре вовсю шли тренинги в Кинотеатральной школе им. С.Ф. Бондарчука (КШТ).
Pugacheva, Bashmet, Ishkhanov, Nikitina, Vengerov and Bertman receive public awards at a gala evening at the Moscow Conservatory
13 октября 2020
On 3 December notable figures from the arts and culture sectors gathered in the Great Hall of the Moscow Conservatory in an awards ceremony celebrating achievements in the arts.
Nareh Arghamanyan: “It was very interesting to work with musicians of Malta Philharmonic Orchestra”
18 июля 2018
Nareh Arghamanyan, an Armenian pianist living in Austria, is laureate of 20 international competitions Malta hosted two concerts of pianist Nareh Arghamanyan during the Armenian Cultural Days. One was dedicated to modern Armenian composer Tigran Mansurian. Nareh performed with the musicians of the Malta Philharmonic Orchestra Marcelline Agius, Nadia Debono and Peter Flanagan. During the second concert the pianist performed the works of Maltese composers Alexey Shor, Carl Fiorini and Joseph Vella.