Александр Болдачёв: «В любом деле важна гармония»

20 июля в Robert Samut Hall (Флориана) состоится его сольный концерт. В программе прозвучат композиции из премьерного спектакля «Хрустальный дворец».

— Вы занимались переложением музыки Алексея Шора для арфы, насколько она в Вашем понимании сочетается с этим инструментом и что нового Вы привнесли в нее?

 — Алексей — из той плеяды композиторов, что несут свет и теплоту в наш мир, даже если и рассказывают о печальном или сакральном. Он дает музыканту необходимую свободу и дарит зрителям возможность каждый раз по-новому слушать его произведения. Поэтому для одного из самых выразительных инструментов — Арфы — такая музыка становится плацдармом для раскрытия своего потенциала.

Конечно, многое написано исходя из фортепианных техник, и я бы не взялся за некоторые произведения, чтобы не проигрывать роялю в силе звука и «ударности» тембров.

— Мальтийская постановка — очень многогранная, это симбиоз разных видов искусства. Что в целом помогало Вам в работе над ее музыкальной составляющей?

— В любом деле важна гармония: только в ней разнородные материалы сливаются вместе, образуя новое начало. Мальта сама по себе — символ многих великих событий, и лично для меня грядущая постановка связывает воедино мои мечты, думы и желания. Поэтому и музыкальная составляющая готовится быть символичной, разнообразной, но тем не менее логичной, где каждое произведение имеет свою историю.

— В Вашей жизни, кажется, одинаково много и сольных концертов, и участия в постановках. Но все же, что ближе — театрализованность или лаконичность и чистый звук?

— Это два разных средства экспрессии. Концерт — общение со зрителем напрямую, обмен энергией и передача своих идей простыми выразительными средствами. Постановка представляет собой новую конструкцию, сочетание мыслей и талантов многих людей, их движение в одном векторе. Это сложный новорожденный механизм, в котором нужно уметь быть деталью и вовремя запускать другие шарниры и ролики.

Мне одинаково близко и то, и другое измерение, они привносят баланс в мою жизнь. Ведь чтобы уверенно выходить на сцену в одиночку, нужно также уметь доверять и взаимодействовать в командной игре.

— Продолжая разговор о многозадачности, у Вас — разнообразнейший репертуар, это и русская, и мировая классика, и рок, и поп. Тяжело ли дается борьба со стереотипами, ведь в сознании большинства арфа — это только классика?

— Любая борьба — это процесс длинный и не всегда легкий. Возможно, что многое из того, то я делаю сейчас, даст свой эффект только через много лет.

Мы, в основном и целом, — заложники стереотипов. Так легче воспринимать действительность. Благо, современное стремление человечества все-таки идет в сторону свободы мысли, преодоления границ и расширения взглядов. Это обнадеживает.

— Для арфиста пальцы — это то, от чего напрямую зависит звук. Есть какие-то профессиональные секреты, специальная разминка, может быть?

— Секреты на то и существуют, чтобы их не раскрывать. Но, думаю, все согласятся, что если есть возможность делать что-то лучше, легче и более красиво, то все средства хороши. Для меня работа с пальцами занимает большую часть профессиональной деятельности, ведь какие бы миры не рисовал мозг и подсознание, в итоге все зависит от чувствительности, быстроты и уверенности пальцев.

— В своем проекте Game of Tones Вы уделяете особое внимание музыке из фильмов. Вы выбираете ее по принципу «нравится — не нравится» или все же с ориентированием на восприятие публики и на совместимость с Вашим инструментом?

— Очень много аспектов, ведь вариантов музыки — миллионы.

Главное, как мне кажется, — совпадение нескольких параметров: личная приязнь, практическая возможность сыграть данные произведения, перспектива сделать их лучше, чем в оригинале и, что немаловажно, — особое отношение зрителя к этому произведению.

Беседовала Каринэ Арутюнян