Александр Соколов: «Главный критерий для члена жюри — хочется ли еще раз услышать данного музыканта»
На наши вопросы отвечает член жюри Мальтийского международного фортепианного конкурса, ректор Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского.
— Александр Сергеевич, как Вы оцениваете идею организации 11 фортепианных конкурсов, проходящих в разных уголках мира, с подведением финальных итогов на Мальте? Сталкивались ли Вы за свою богатую на события жизнь с подобным регламентом международных соревнований?
— Именно эта идея и стала определяющей для моего участия в Мальтийском форуме. Никогда не сталкивался с подобным форматом конкурсов ранее. Например, Международный конкурс пианистов имени Листа, в котором по традиции принимают участие и студенты Московской консерватории, тоже проходит через систему предварительных отборов, но чтобы в основе этих отборов были 11 полноценных конкурсов, чтобы затем следовал суперфинал, чтобы все это оценивало столь авторитетное международное жюри — это беспрецедентно!
— Как вы думаете, какой национальный колорит вносит в Мальтийский фортепианный конкурс каждая страна?
— Национальный колорит зависит от выбираемой исполнителем программы, а она всегда отвечает определенным требованиям. Если под конкурс композиторам специально заказывается произведение, то здесь национальная специфика, как правило, представлена особенно ярко. Лично мне всегда интереснее слушать, скажем, французского музыканта, исполняющего французскую музыку. Хотя этот барьер не является непреодолимым.
— Страны, которые участвовали в 11 конкурсах, имеют разную историю развития фортепианного искусства. Существуют старейшие школы, есть относительно новые, молодые. Насколько велик разрыв в мастерстве между ними?
— Действительно, существуют признанные во всем мире большие фортепианные школы, которые родом из Германии, Франции, Италии, России… В связи с тем, что в мире происходят интеграционные процессы, и музыканты, работая на контрактных условиях, переезжают из государства в государство, сегодня нивелируются традиции школ конкретных стран. Сегодня мы все чаще говорим о старой европейской фортепианной школе и молодой азиатской, конкретнее, китайской, которая, кстати, адаптирует под себя заслуженные результаты американской и европейской школ. А вот Россия как раз отличается устойчивостью своих фортепианных традиций. Отчасти это объясняется тем, что у нас не работают иностранные специалисты. Но основная причина состоит в том, что в нашей стране существует четкая преемственность: у нас всегда знают, у кого учился данный пианист, у какого педагога учился его педагог и т.д.
— Как Вы охарактеризуете уровень конкурсантов Мальтийского форума? Что им в профессиональном плане дает участие в подобном соревновании?
— Технический уровень у сильных исполнителей приблизительно одинаковый, тут удивить сложно, и можно удивлять интерпретацией, своим отношением к делу. Для меня главный оценочный показатель — «я никогда подобного не слышал». Но, как вы понимаете, при нашем опыте мы нечасто говорим эти слова.
Смысл любого конкурса состоит в том, что происходит после него: возможность получить денежный приз, PR, контракт с каким-нибудь заметным импресарио…
— Существует ли рецепт — как покорить членов жюри? И как строится взаимодействие между членами жюри — представителями разных стран?
— Самое трудное в работе жюри — отсутствие единой шкалы оценок, четких критериев. Члены жюри — живые люди, им что-то нравится, что-то нет. Я больше скажу: существует негласный конкурс между членами жюри. На мой взгляд, система голосования должна исключать любые трактовки, фразу «он меня не убедил» нельзя даже допускать в лексикон судей. Самая надежная система голосования — «да-нет»: если хочется еще раз послушать данного музыканта — значит следует ему сказать «да» и допустить к следующему туру.
— Кто из молодых исполнителей в последнее время производил на Вас яркое впечатление и почему?
— Неэтично расхваливать студентов собственного учебного заведения (смеется). Можете представить, в Московской консерватории преподают представители четырех элитных фортепианных школ? Поэтому и результат впечатляющий.
— Призовой фонд финального Мальтийского конкурса довольно внушительный — 200 тыс. евро. Как Вы думаете, на что молодые музыканты потратят свои выигрыши?
— Тут все зависит от условий, в которых живет данный музыкант — поддерживают ли его финансово родители, спонсоры, или, может, у него уже есть контракт. Бытовые проблемы не стоит сбрасывать со счетов. Кто-то из музыкантов, может, предпочтет на выигранные деньги купить себе хороший инструмент. А еще в условиях открытого мира получить денежную премию во многом означает возможность поездить на международные мастер-классы, добрать опыта.
— Каковы основные ожидания от финального этапа конкурса и вообще от Мальтийского музыкального фестиваля?
— Я жду укоренения новой музыкальной традиции. В этом году произойдет проба на реакцию — самих конкурсантов, членов жюри, зрителей. Если все совпадет, если Форум станет регулярным, это и будет главный успех. Мы должны привыкнуть к этому событию, оно должно стать неотъемлемой и важной частью музыкальной жизни.
Справка
Александр Сергеевич Соколов — известный музыковед и исследователь, ректор Московской государственной консерватории, профессор. Родился в 1949 году в Ленинграде. Воспитывался в доме деда, известного русского писателя И.С. Соколова-Микитова. Закончил Московскую консерваторию по специальности «Музыкальное искусство». Внес большой вклад в современную музыку, педагог, воспитавший многих известных исполнителей, получивший признание за инновационные методы обучения. Заслуженный артист России. Министр культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации (2004—2008).
Метки статьи:
Государственный симфонический оркестр Армении • Дни армянской культуры на Мальте • Европейский фонд поддержки культуры • Искусство на Мальте • Мальта • Мальтийский международный музыкальный фестиваль • Мальтийский симфонический оркестр • Мальтийский филармонический оркестр • Мальтийско-Российский фонд дружбы • Музыкальные фестивали на Мальте • Новости культуры • Фестивали на МальтеЧитайте также:
Nareh Arghamanyan: “It was very interesting to work with musicians of Malta Philharmonic Orchestra”
18 июля 2018
Nareh Arghamanyan, an Armenian pianist living in Austria, is laureate of 20 international competitions Malta hosted two concerts of pianist Nareh Arghamanyan during the Armenian Cultural Days. One was dedicated to modern Armenian composer Tigran Mansurian. Nareh performed with the musicians of the Malta Philharmonic Orchestra Marcelline Agius, Nadia Debono and Peter Flanagan. During the second concert the pianist performed the works of Maltese composers Alexey Shor, Carl Fiorini and Joseph Vella.
Где мой дом?
1 апреля 2019
Смена страны — всегда непросто. Другой язык, быт, рабочие вопросы, новый круг общения, расставание с близкими, с привычным укладом. Адаптация может занять до нескольких лет. Сегодня мы поговорим о механизмах, которые могут облегчить или, наоборот, усложнить адаптацию.
Образование. Начальная школа на Мальте
27 декабря 2021
Первая публикация из серии статей о системе образования на Мальте была посвящена ясельным и подготовительным группам детских садов (для детей от 3х до 5 лет). В этом выпуске журнала публикуем продолжение обзора. Сегодня поговорим об особенностях формального образования для детей в возрасте от 5 до 8 лет.
Передвижение по стране
8 октября 2020
Дорогие читатели! В этом номере мы завершаем обзор тематического раздела разговорника «Передвижение по стране».
Константин Орбелян: «Армения готова делиться своим культурным наследием со всем миром»
29 июня 2018
Пианист, дирижер, директор и художественный руководитель Ереванского Национального академического театра оперы и балета имени Спендиаряна, председатель жюри фортепианного конкурса на VI Мальтийском международном музыкальном фестивале делится своими впечатлениями от увиденного и услышанного во время Дней армянской культуры на Мальте.