Bravo, maestro Accardo!

Италия, роскошная страна…

И всю страну объемлет вдохновенье;

На всем печать протекшего лежит;

И путник зреть великое творенье,

Сам пламенный,
из снежных стран спешит…

В связи с концертом новой знаменитости — итальянского скрипача Сальваторе Аккардо, как не упомянуть про великий «след» итальянского искусства на этом чудесном острове?

Чуть-чуть добавим красок истории. Давным-давно Мальта была своего рода продолжением Сицилии (вообще, есть предположение, что тысячелетия назад остров был соединен с Сицилией перешейком). И кто только Мальтой не владел! С рыцарей-иоаннитов на Мальте начался «новый золотой век», сделав её одной из ключевых фигур на «шахматной доске» культуры мира. Как важно и абсолютно неслучайно, что и сегодня Мальта, ее прекрасная Валлетта — Культурная столица Европы!

Тема Италии на Мальте действительно неисчерпаема! По заказу рыцарей Мальтийского ордена, пять веков назад трудился на острове художник-бунтарь Караваджо, он украшал местные соборы, дворцы и подворья… Мальтийский фестиваль разнообразил своим выступлением строгий и романтичный неаполитанец Сальваторе Аккардо.

Вся история Средиземноморья — яркий пример постоянного взаимодействия и синтеза культур, имеющих в своей основе разные традиции. Мальта, Италия, Испания… Знаменитый испанец, пианист и композитор Исаак Альбенис очень точно подметил: «Испания не родила ничего более испанского, чем «Кармен»…». Но премьера этой оперы, изобилующей необыкновенно яркой и запоминающейся музыкой, гениальными драматургическими находками, провалилась, чему причиной стала скоропостижная смерть тридцатишестилетнего композитора Жоржа Бизе, не дожившего всего несколько месяцев до триумфального шествия его бессмертного творения по сценам крупнейших театров мира. Чайковский считал, что музыка этого шедевра отразила в сильнейшей степени музыкальные устремления целой эпохи. И каких только эпитетов не удостаивалась эта «дивная музыка со смесью провансальских и испанских мотивов» — она контрастна, динамична и совершенна в драматургическом развитии.

Государственный симфонический оркестр Армении в этот вечер смело использовал все свои возможности, а потенциал у молодых музыкантов исключителен: один темперамент чего только стоит! Дирижер сумел показать всю палитру красок оркестровой партитуры. Музыканты играли в едином, ошеломительном порыве вихря чувств и эмоций.

Открывшая сюиту Prelude была исполнена (так и задумано у Бизе) как вершина-кульминация драматургического действа. Оркестр и дирижер просто наслаждались великолепием гармонических изысков, мелодическим и тембровым богатством, заставляя зал погрузиться в фантастический спектакль, где главными действующими лицами становятся Любовь и Смерть. Вместе с героями всеми любимой оперы мы попадали в мир задумчивости или светлой лирики (чудесное соло флейты); внезапно чувствовали ненависть, дрожь и коварство; кружились в сумасшедшем темпе завораживающей пляски цыганок…

Далее атмосферу Мальтийского фестиваля окутала атмосфера тайны, загадки, уносящей нас в далекие миры. А романтическим героем вечера, как вы догадываетесь, стал маэстро Аккардо. Все с нетерпением ожидали выхода известного скрипача на сцену.

Поразительно, но уже в трехлетнем возрасте он самостоятельно играл на скрипке мелодии, услышанные по радио. Никто его не учил, как держать инструмент, как поставить смычок, а главное, — как извлекать звук. В 13 лет Аккардо уже исполнил Каприсы Паганини…

Сейчас у маэстро — два любимых инструмента: Hart ex Francescatti (Stradivari, 1727) и l’Uccello di Fuoco ex Saint-Exupéry — Птица Огня (Stradivari, 1718). Как прекрасны имена инструментов, имеющих не только отличительный звук, но и душу. Сегодня на Мальте прозвучала любимейшая скрипка маэстро — Hart.

Романтик-идеалист остро ощущает трагическую расколотость бытия и одновременно стремится к высотам Гармонии и Любви, к слиянию с природой и космосом. Таким и предстал перед нами большой мастер Сальваторе Аккардо. Здесь, на острове, Он стоит на сцене и как будто спокойно созерцает водную стихию морских глубин; глубины космоса, мироздания; близкого и далекого, конечного и бесконечного… К слову, море сегодня на Мальте, было очень неспокойным — буйство красок набегающих волн, сильные порывы ветра, яркие солнечные лучи как нельзя точно отражают настроение Скрипичного концерта Мендельсона, в котором композитор с блеском проявил и песенный лиризм и одновременно скерцозно-фантастические образы, простоту и искренность высказывания.

Сальваторе Аккардо блестяще прочувствовал форму этого сочинения. На первый взгляд, у скрипки мастера совершенно отстраненный, какой-то абсолютно прозрачный звук, но при этом мы слышим полноценное, живое дыхание. Главная задача музыканта, как считает маэстро, «показать музыку такой, какая она есть, не искажать текст и не подчинять его своим желаниям…».

Образ Аккардо — невероятно строгий, подтянутый, эффектный, и в тоже время — необычайно элегантный и сдержанный. Его лицо серьезно, сосредоточено. Главный девиз музыканта: «…терпение и смирение по отношению к музыке и композиторам…». Но все же хотелось бы отметить, что звук выдается исполнителем с большой экспрессией. Аккардо работает над каждой фразой фантастически скрупулезно, как ювелир, создающий свое лучшее творение.

Романтическую тему продолжил «Полет Сокола» — пьеса для скрипки и оркестра Алексея Шора. «Эта пьеса позволяет мне продемонстрировать все возможности моего инструмента» — отметил маэстро Аккардо на пресс-конференции, состоявшейся днем ранее — «Кроме того, это произведение ассоциируется у меня с позывными «Евровидения».

От себя добавим, что позывные европейского музыкального конкурса — «Te Deum» Шарпантье, композитора XVII столетия. Так у каждого музыканта возникает свое видение сочинения…

Для Мальты образ Сокола сакрален. В разных культурных традициях Сокол, как и орел, воспринимается как символ победы. Возвратимся опять к рыцарям-иоаннитам: Король Карл V, заинтересованный в скорейшем их размещении на Мальте, постарался быстро решить вопрос, обеспечивающий фактическую независимость ордена. Каждый год на остров рыцари должны были поставлять Испанской короне через ее вассала, короля Сицилии, — одного Сокола.

Птицы всегда вызывали восторг у человека… Древние римляне гадали по полету птиц и их пению. А французский композитор Оливье Мессиан, посвятивший этой теме свои сочинения, восклицал: «Бездна — это время со своими печалями и горестями. Птицы — это противоположность времени, это наша жажда света, звезд, радуги и бессловесного ликования во славу жизни».

Главная идея пьесы «Полет сокола», на наш взгляд, — это устремленность ввысь. Тема Сокола рождается и формируется из игры тембровых красок оркестра. «Лейтмотив полета» — яркий, запоминающийся; он звучит также в оркестре, а затем проходит у скрипки. Характерными чертами сочинения являются гармоническая прозрачность, ясность голосоведения. Как напоминание о рыцарях-госпитальерах, постоянно высвечиваются условно «сказочные» героические интонации. Следует отметить интересную оркестровку; «игру» мажора-минора, и вечно мяту­щуюся мелодическую материю, как «свободное парение и способность достичь небес»…

На бис маэстро Аккардо исполнил 24 Каприс…

Долгие овации…

Оборванные струны…

и затронутые струны нашей души…

Романтик-идеалист остро ощущает трагическую расколотость человеческого бытия и, одновременно стремится к высотам Гармонии и Любви, к слиянию с природой и космосом.

                                                                                                      Татьяна Эсаулова