Дирижер Лоуренс Ренес: о любви и времени

Токийский столичный симфонический оркестр (Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra), Шанхайский симфонический оркестр (Shanghai Symphony Orchestra), Сиднейский симфонический оркестр, Мельбурнский симфонический оркестр — это лишь начало длинного списка музыкальных коллективов, с которыми Ренес работал в 2018 г. До лета 2017 г. он был музыкальным руководителем и главным дирижером Королевской шведской оперы, сотрудничал с Королевским филармоническим оркестром Стокгольма, с оркестрами Лондона и Осло. Выпускник Амстердамской консерватории по классу скрипки и Гаагской консерватории как дирижер, уже в 90-х гг. Ренес успел выступить со всеми ведущими оркестрами Нидерландов. Это объясняет, почему концерт, состоявшийся 26 января в Средиземноморском конференц-центре в Валлетте, стал особым событием для Мальты: Лоуренс Ренес дирижировал Мальтийским филармоническим оркестром. С МФО Лоуренс Ренес выступил во второй раз. В прошлом (2018 г.) в программе были представлены: Первый концерт для фортепиано Сергея Рахманинова и музыкальная поэма «Жизнь героя» Рихарда Штрауса. В этом году — Четвертая симфония (Романтическая) Антона Брукнера и «Пять песен на стихи Матильды Везендонк» Рихарда Вагнера.

— Итак, во второй раз вы на сцене с Мальтийским филармоническим оркестром. Каковы ваши впечатления от этого сотрудничества?

— Первое и самое важное — это прекрасная команда. У них очень много страсти к музыке, меня вдохновляет такая работа. Кроме того, это моя страна, мой дом — я рад тому, что я здесь.

— В одном из интервью для мальтийского издания вы сказали, что хотите, чтобы люди пришли на концерт, закрыли глаза и испытали чувство расслабленности. На концерте Брукнера и Вагнера? То есть — это ваша цель, таким вы видите воздействие классической музыки на человека?

— Это половина истории, здесь очень важно учесть контекст сказанного. На Мальте есть люди, которые никогда не были на подобном концерте. Я обращался к ним, стремился донести мысль, что не нужно быть глубоким специалистом в области классической музыки, чтобы ею наслаждаться: достаточно прийти на концерт. Закройте глаза и мечтайте! Или откройте глаза и смотрите на оркестр, на музыкантов — не важно. Главное — ощутите этот момент присутствия. Что до меня, то, по моему мнению, классическая музыка — это средство понимания того, кто мы в этом мире. Мы можем постичь так много! Постичь благодаря музыке, которая выступает как инструмент самоосознания.

— Что для вас главное в этой программе, объединяющей произведения Вагнера и Брукнера?

— Любовь. Брукнер — это любовь как религия. Он был католиком, но в данном случае не так важны религиозная или национальная принадлежность. Важно, что есть нечто высшее, что объединяет нас всех. Это для меня самое главное в произведении Брукнера. Вагнер — это поэтическая любовь, интеллектуальная. Это любовь красивых слов. И в том, и в другом случае мы говорим о любви как о самом высоком чувстве, доступном человечеству.

— Что происходит с вашим внутренним миром, когда вы находитесь на сцене, взаимодействуя с оркестром и с залом?

— Когда мы смотрим на картину, читаем поэму или слушаем классическое произведение, время останавливается. Прекрасный пример можно найти у Вагнера в «Парсифале».
Цитирую: «Парсифаль: Я двинулся совсем немного, а оказался так далеко.

Гурнеманц: Вот видишь, сын мой, здесь время превращается в пространство».

Два человека не двигались с места, они никуда не шли и все же оказались совсем в другом месте. «Здесь время превращается в пространство» — зафиксированное откровение. Люди искусства интуитивно чувствуют, что есть взаимоотношения между временем и пространством, что передается и слушателям.

Беседовала Мария Ермаченко