Екатерина Мечетина: «Артист должен завораживать зал...»

11 марта 2020 /
  1. Интервью
  2. Наши проекты
  3. Статьи
Екатерина Мечетина: «Артист должен завораживать зал...» — Мальтийский вестник

С четырех лет за фортепиано, первый сольный концерт в 10 лет на сцене Центральной музыкальной школы, в 12 лет — гастроли в Японии, затем сцены мировых столиц и российских городов. Одна из самых ярких звезд нового поколения музыкантов, заслуженная артистка РФ, солистка Московской филармонии Екатерина Мечетина даст концерт в рамках Девятого Мальтийского международного музыкального фестиваля, организованного Европейским Фондом Поддержки Культуры.

В преддверии этого события — наша беседа с Екатериной Мечетиной о том, кому нужно, чтобы звезды зажигались, кто будет хранить этот огонь, и зачем нейрохирурги пишут музыку, а химики дирижируют оркестрами.

Где ажурная пена…

— В 2020 году вы станете участницей Мальтийского международного музыкального фестиваля. Так Мальта впервые появится в вашей жизни или вы уже были на этом острове?

— Нет, пока не была, и все, что я сейчас знаю о Мальте, связано с музыкой. Для меня лично это большая заслуга Президента Европейского Фонда Поддержки Культуры Константина Ишханова. Как мне кажется, это человек, который очень большую роль играет в мальтийской музыкальной жизни, и мое приглашение на остров изначально исходило от него. Мы встретились и выразили друг другу стремление совместно сделать что-то хорошее на Мальте. В результате 4 мая 2020 года состоится мой дебют на мальтийской земле.

— Вы будете выступать с казанским оркестром La Primavera?

— Да, с ними я тоже буду играть в первый раз. Конечно, мы слышали друг о друге, но на сцене еще не встречались, это будет первое личное знакомство и совместный концерт.

— Вы играете в концертном зале Роберта Самута, который, как считается, прекрасно подходит для камерной музыки…

— … и для музыки Шопена. Мы исполняем его произведения, поэтому я думаю, что это будет замечательное сочетание.

Без страха перед современностью…

— Вы воспитывались в музыкальной семье. Это и определило выбор профессии, вы всегда знали, что будете музыкантом?

— Да, у меня в жизни не было такого момента, когда я подумала бы: «стоп, а может, мне нужно заняться чем-то другим?», поэтому я думаю, что выбор профессии просто был в подсознании прошит, в подкорке.

— Кто из современных музыкантов в большей степени повлиял на ваше становление как личности, как пианиста?

— Становление музыканта — это процесс бесконечный, чем моложе музыкант, тем больше он испытывает разных влияний, пока не найдет свой путь и не определит, что ему близко, а что — нет, ведь отрицательные примеры тоже важны для самоопределения. Конечно, прежде всего на меня оказала влияние моя семья — семья музыкантов, затем мои педагоги: Тамара Леонидовна Колосс, Владимир Павлович Овчинников, Сергей Леонидович Доренский — замечательные музыканты, каждый со своим, очень индивидуальным обликом. Процесс шел по канонам восточных боевых искусств: сначала нужно выучить все законы, потом постепенно расширить свой горизонт, а уж затем научиться эти законы искусства правильно нарушать, чтобы создавать нечто индивидуальное.

В этот период я, конечно, ориентировалась на крупных музыкальных деятелей. Очень много созвучного себе я нашла и нахожу в личности Владимира Теодоровича Спивакова — мой ориентир как творческий, так и человеческий.

Кроме того, не только в современности можно искать тех, кто окажет влияние на тебя. Так, моим кумиром всегда был Сергей Васильевич Рахманинов, хоть я не имела никаких шансов с ним встретиться, вся литература, которую я о нем прочла, все, что я услышала в записях его исполнений, его музыка для меня были значимыми формирующими факторами.

Продолжая говорить о композиторах, могу сказать, что Шопен, которого я буду играть на Мальте, тоже был одной из личностей, повлиявших на мое становление. Мой педагог Тамара Леонидовна Колосс — большой специалист по творчеству Шопена — настраивала меня с ранних лет, что это один из самых важных композиторов для пианистов, поэтому уже в юном возрасте я сыграла немало Шопена и подготовила программу для монографического конкурса. Mожно сказать, что Шопен меня сформировал, в каком-то смысле и на физическом уровне, потому что композитор формирует не только сознание музыканта, но и наши руки.

Еще у меня было замечательное знакомство с современным автором — это Родион Константинович Щедрин, и благодаря ему я на всю жизнь перестала бояться современной музыки, к которой многие коллеги относятся с опаской, потому что это нечто неизведанное, никем ранее не игранное. Я же считаю, что быть исполнителем, который делает премьеры современных пьес, — это одна из самых больших привилегий в жизни музыканта. С удовольствием и большим интересом играю новые произведения современных молодых композиторов, обращаю внимание на достойную музыку нового поколения творцов. Наш друг — композитор Кузьма Бодров — написал сочинение по следам Бетховена: «Тройной концерт для фортепиано, скрипки и виолончели и симфонического оркестра» и посвятил его нашему трио исполнителей. Конечно, говоря о своих потрясающих удачах, должна назвать это имя — маэстро Ростропович. Когда в юности жизнь тебя сталкивает с таким музыкантом, ты просто стоишь, обомлев, и внимаешь каждому его слову. Рядом с ним всегда возникало какое-то чувство восторга, чувство жизни.

Физик-виолончелист, хирург-композитор…

— Музыкальный фестиваль, посвященный любительскому музицированию, — Musica Integral — что из себя представляет этот проект?

— Об этом движении, объединяющем музыкантов-любителей, я узнала в 2015 году, и оно меня потрясло своим замыслом. Я настолько увлеклась, что донесла эту идею до Президента России Владимира Владимировича Путина, чтобы он помог нам создать Ассоциацию студенческих клубов классической музыки. Он очень обрадовался этой инициативе, сказал, что это здорово и будет поддерживаться, и в 2016 году Ассоциация была создана. В этом году состоится пятый юбилейный фестиваль Musica Integral, но хочу еще раз повторить, что движение музыкантов-любителей существовало и раньше, просто оно оформилось в 2016 году. Инициаторы этого проекта — потрясающие люди, которые так заряжают энергией, что хочется горы сворачивать вместе с ними. Меня очень вдохновляет видеть, например, как выпускница Бауманки стоит на сцене Большого зала консерватории со скрипкой руках и вместе с лауреатом конкурса имени Чайковского исполняет концерт Баха для двух скрипок с камерным оркестром, и, если закрыть глаза, трудно понять, кто есть кто — настолько высок уровень исполнения.

Что же до композиторов, то у нас был случай, когда профессиональный нейрохирург находился в операционной за работой, а в этот момент его музыка в живом исполнении звучала в эфире радиостанции «Орфей» — это очень вдохновляет.

— То есть, это люди, которые когда-то занимались музыкой, а потом ушли в другую профессию?

— Да, начали музицировать в детстве, а потом выбрали другую профессию. В российской системе образования есть огромное преимущество: каждый может окончить музыкальную школу. Есть у нас несколько уникальных случаев, когда участники параллельно оканчивали музыкальный и немузыкальный вузы. Так, организатор нашего движения Борис Жилинский одновременно имеет диплом МГУ как физик и диплом Московской консерватории как виолончелист. Это, конечно, результат сверхусилий и особенного таланта.

Многие просто получали образование в детской музыкальной школе, но не захотели расставаться с музыкой, несмотря на другие профессии. У нас есть врачи, журналисты и химики. Есть совершенно потрясающий пример: Алексей Богданов — кандидат наук и химик, он преподает в российских и зарубежных университетах, при этом он альтист и к тому же стал дирижером. Мы с ним исполнили Пятый концерт Бетховена, что очень сложно. Это был его дирижерский дебют. Кроме того, он делает аранжировки и пишет музыку, то есть, человек выражает свой талант потрясающе разнопланово.

— Вы считаете, это большой плюс, что у нас музыкальную школу проходили все желающие?

— Прекрасно, что есть такие родители, которые понимают всю благотворность музыкального образования. Многократные исследования свидетельствуют о том, что музыкальные занятия в раннем детстве оказывают исключительно благотворное влияние. Другой вопрос, что дети редко любят музыкальную школу, потому что здесь требуется усидчивость, большой комплекс усилий. Важна регулярность занятий: заниматься нужно каждый день по часу, а то и больше. Но именно это и вырабатывает ряд качеств, которые впоследствии очень важны для личности. Память развивается на самых разных уровнях: слуховая, зрительная, кроме того, появляется способность сконцентрироваться, показать результат собственной работы, как это происходит на отчетных концертах, не зажаться, не потеряться, выразить себя эмоционально. Все это может пригодиться в любой профессии.

Так что те родители, которые своих детей отправили в музыкальную школу, абсолютно правы.

Рояли в регионах, формула успеха и немного о Москве

— Вы сейчас имеете самое непосредственное отношение к музыкальному образованию как член Совета по культуре и искусству при Президенте России. Как это повлияло на вас?

— Это во всех смыслах заставило меня мыслить стратегически. Я в этой среде с рождения, у меня родители — преподаватели музыки, поэтому я знала, как это устроено, но потом начала видеть, какие проблемы существуют на сегодняшний день. В частности, когда мы говорим о художественном образовании, мы должны понимать, что его ни в коем случае нельзя смешивать с таким понятием, как досуг. Одно дело — это развлечение, проведение своего свободного времени, и совсем другое — образование. Это было одной из идей, которые приходилось на самых высоких уровнях объяснять и продвигать, потому что в нашей системе музыкального образования в какой-то момент первое звено, детское, стали рассматривать как развлечение и досуг. Больших усилий всего музыкального сообщества стоило поменять вектор понимания и взгляда на эту стратегическую проблему.

Образование — это процесс, разворачивающийся во времени, и было бы очень грустно потерять одно поколение, чтобы потом с огромным трудом восстанавливать и, может быть, не иметь возможности восстановить. Поэтому я чувствую в этом огромную задачу именно моего поколения: нас когда-то научили, мы сейчас тоже кого-то учим, и наша задача — сохранить то, что было до нас. Это очень хорошо стыкуется с нашей программой любительского музицирования, потому что эти люди своим примером доказывают, что необязательно становиться профессиональными музыкантами, но можно и нужно быть просвещенными, интеллигентными, культурными людьми. Я часто говорю, что мы не учим музыкантов, мы воспитываем будущую интеллигенцию нашего народа.

— Если говорить о профессиональных музыкантах, то все дороги так или иначе должны вести в Москву? Как проявляется понятие «москвоцентричность» в музыкальной сфере, как влияет на нее? Есть ли у представителей регионов реальные шансы заявлять о себе?

— На этот вопрос трудно ответить однозначно, потому что как патриот своей альма-матер, которой является Московская консерватория, я, конечно, назову ее лучшей. Но, если мыслить стратегически, говорить о всей стране, то неправильно, что восточнее Новосибирска нет ни одной консерватории, потому что это географический центр нашей страны. Там есть высшие учебные заведения, институты искусств, но консерватория — это все-таки особый статус. Это традиции и научная база.

Сейчас, конечно, уже сделаны какие-то шаги. К примеру, открыты 4 филиала Центральной музыкальной школы, в том числе во Владивостоке и в Кемерово.

Это хорошие шаги, но это пока не консерватории.

Что касается москвоцентричности в подготовке музыкантов, то, помимо двух столиц, на самом деле, можно получить замечательное образование и в Казани, и в Новосибирске, в Екатеринбурге и в других городах. И в каждой из консерваторий есть свои звезды.

Если же говорить об общекультурной насыщенности жизни, то, конечно, в Москве есть все, и в этом плане ее трудно сравнивать с другими городами. Многое объясняется географическими особенностями нашей страны, которые предъявляют особые требования. Конечно, я всегда выступала за интенсивную гастрольную жизнь, и сейчас, по сравнению с 90-ми годами, дела обстоят намного лучше. Благодаря усилиям Дениса Мацуева в большинстве филармоний сейчас появились чудесные концертные рояли. Он флагман пианистического движения, человек, который может объяснить губернатору, что в регионе должен быть прекрасный рояль.

Раньше ведь пианисты ездили и играли свои концерты на самых ужасающих инструментах с западающими клавишами и педалями. Мы сейчас этим не занимаемся, мы играем на прекрасных инструментах. С другой стороны, нам еще есть куда расти, и как человек, который гастролирует по российским регионам, я считаю, что мы должны делать еще больше и доезжать до самых маленьких городов.

— Чтобы добиться успеха, нужны талант, трудолюбие, удачное стечение обстоятельств?

— Талант — это очень важно. Если нет таланта, то мало о каком успехе можно говорить, и, прежде всего, важно найти сферу, в которой ты талантлив, но, если говорить о музыке, например, то талант еще не гарантия успеха. Второй важный критерий — это трудолюбие, потому что у нас профессия очень трудоемкая: музыкант учится минимум 16 лет, это очень длительный период обучения. Третий фактор — врожденные личностные качества и характер — он развивается и поддается коррекции. Еще Наполеон говорил, что характер — это судьба, и с этим можно согласиться. Кроме того, есть еще такое труднообъяснимое понятие, как харизма, обаяние: артист должен выйти на сцену и всех очаровать. Конечно, еще очень много факторов могут повлиять на достижение успеха, но это, пожалуй, основные.

— В одном из интервью вы сказали: «если хочешь добиться, чтобы в зале кто-то затлел, ты должен сделать ядерный взрыв на сцене». Что должно быть внутри, какое состояние, какая работа на собой, чтобы добиться этого?

— Чтобы ничто не потерялось на пути артиста — от его души, от его пальцев, от всего того, что он выносит на сцену, к сознанию и сердцу слушателя, он должен быть максимально убедительным, максимально горячим. Это не значит, что он должен играть громко и быстро. Он должен завораживать и притягивать к себе, а для этого должна быть огромная духовная сила внутри.

— О чем вы думаете, когда выходите на сцену?

— Это такой вопрос, на который бы десять лет назад я бы ответила иначе. Сегодня я выхожу на сцену с программой, с которой я жила некоторое время. Есть произведения, которые я играю десятки лет, а есть произведения, которые только недавно вошли в мой репертуар, но каждое из них — это плод огромной работы и размышлений. Когда выхожу на сцену, я думаю, как все это донести, чтобы ничто не помешало: волнение или недостаточное качество инструмента. Конечно, в результате мне бы хотелось видеть, что у кого-то из публики эта музыка найдет такой же отклик, который она находит у меня. По сравнению с автором мы вторичны, мы только исполнители — исполнители воли композитора: не надо ставить себя вперед никогда. Тот, кто хочет поставить себя вперед, может писать свою музыку, а мы должны исходить из художественного мира композитора, произведения которого мы играем. Если все это найдет отклик в сердце слушателя, то исполнитель сделал свою работу.

— Вы всегда чувствуете зал: настроение, отдачу?

— По-разному бывает. Ведь зал в каком-то смысле нужно покорить, завоевать. Особенно это чувствуется, когда ты впервые куда-то приезжаешь. Как это будет на Мальте, например. Тебя еще никто не слышал, не знает, не успел полюбить. Требуется какое-то время, чтобы взять кредит доверия у публики, и потом понятно, смог ли ты этот кредит вернуть и приумножить. Это все энергетически чувствуется, есть все-таки в нашем искусстве вещи абсолютно необъяснимые, абсолютно метафизические. Тем оно и интересно, за то его и любят, и поэтому оно никогда не умрет. Эта сиюминутность, то, что происходит здесь и сейчас, — ценно. У одного и того же артиста бывают и удачные выступления, и неудачные. С чем это связано, предугадать практически невозможно, можно только стать свидетелем происходящего.


Изображения публикации


Метки статьи:

События на Мальте Музыкальные фестивали на Мальте Музыкальные фестивали Malta International Music Festival Malta International Music Festivale Malta Известные гости Мальты Константин Ишханов

Читайте также:

Дни армянской культуры на Мальте

12 июня 2018

Дни армянской культуры на Мальте | Мальтийский вестник

Европейский фонд поддержки культуры при поддержке Министерства культуры Мальты, Министерства культуры Армении и Arts Council Malta проводит Дни армянской культуры на Мальте с 18 по 30 апреля.

V Мальтийский международный музыкальный фестиваль: подводя итоги

15 мая 2017

V Мальтийский международный музыкальный фестиваль: подводя итоги | Мальтийский вестник

С 12 по 30 апреля 2017 на Мальте с огромным размахом и небывалым успехом прошел V Мальтийский международный музыкальный фестиваль, организованный Европейским фондом поддержки культуры. В нем приняли участие музыканты из более 50 стран мира.

Георг Пелецис: «Музыка — это звучащая красота»

25 июня 2018

Георг Пелецис: «Музыка — это звучащая красота» | Мальтийский вестник

Первый президент Рижского Центра старинной музыки, профессор Латвийской консерватории, композитор и музыковед Георг Пелецис стал одним из почетных гостей VI Мальтийского международного музыкального фестиваля: 26 апреля на сцене Средиземноморского конференц-центра прозвучал его Концерт для симфонического оркестра ENDORPHIN MUSIC.

Победительница кинофестиваля «Золотой рыцарь», режиссер Олеся Алейникова: «Обязательно буду подавать новые фильмы на мальтийский фестиваль!»

21 января 2021

Победительница кинофестиваля «Золотой рыцарь», режиссер Олеся Алейникова: «Обязательно буду подавать новые фильмы на мальтийский фестиваль!» | Мальтийский вестник

Олеся Алейникова, создательница фильма «Очень важный день», получившего главную награду 58-го мальтийского фестиваля короткометражных фильмов, — о том, что отправится за «золотым рыцарем» снова.

Кинофестиваль Валлетты 2019: обретения и страсти

01 июня 2019

Кинофестиваль Валлетты 2019: обретения и страсти | Мальтийский вестник

Столица Мальты Валлетта — восхитительный город. Каждый его уголок пропитан историей. Но всего на десять дней в году Валлетта становится чем-то иным, совершенно неожиданным, далеким от шума и суеты. Валлетта как бы отбрасывает свою шумную, туристическую атмосферу во имя чего-то куда более масштабного: она становится огромным кинотеатром. В рамках ежегодного Кинофестиваля Валлетты, события, на которое собираются люди со всего мира, многие отели, рестораны и даже исторические сооружения города объединяются,…

Рабат. Тайны и чудеса

30 января 2019

Рабат. Тайны и чудеса | Мальтийский вестник

Во времена правления Римской Империи на Мальтийском архипелаге столица острова носила название Мелита. В эпоху арабского господства на Мальте Мелита была разделена на две части: Мдину и Рабат. Прежде чем стать отдельным городом, вплоть до Средневековья, Рабат оставался пригородом Мдины — старой столицы Мальты. Население Рабата составляет около 11 тысяч человек. Город делит имя со столицей Марокко. К тому же, на соседнем Гозо одно из названий столицы — тоже Рабат. В 1693 году на Мальту обрушилось…

Новости Мальты

Март — без баров | Мальтийский вестник

Март — без баров

24 февраля 2021

В марте бары не откроют — прозвучало обещание Министра здравоохранения Мальты Криса Ферне. Однако, по сообщению Министра местным СМИ, рестораны смогут работать до 12 часов ночи (напомним, сейчас они закрываются в 11 часов вечера). Бары на Мальте ...


Школы английского языка на Мальте ориентируются на местный рынок | Мальтийский вестник

Школы английского языка на Мальте ориентируются на местный рынок

24 февраля 2021

В период пандемии школы изучения английского языка на Мальте переживают далеко не лучшие времена. На плаву их поддерживают государственные надбавки к заработной плате и студенты курсов, организованных Мальтийским управлением по туризму — сообщает порта...


Мальтийский фестиваль Lockdown получил Приз граждан Европы | Мальтийский вестник

Мальтийский фестиваль Lockdown получил Приз граждан Европы

17 февраля 2021

Мальтийский онлайн-фестиваль Lockdown стал первым событием такого рода на острове во время, когда жители Мальты находились на самоизоляции. В марте 2020-го года четыре артиста — Вегард Флатой (Vegard Flatoey), Зои Камиккери (Zoe Camikkeri), Нильс Плот...


Туризм на Мальте в 2021 году не вернется на допандемический уровень — зимний прогноз Еврокомиссии | Мальтийский вестник

Туризм на Мальте в 2021 году не вернется на допандемический уровень — зимний прогноз Еврокомиссии

16 февраля 2021

В 2021 году рост мальтийской экономики может составить около 4,5%, заявили в Еврокомиссии в рамках зимних экономических прогнозов. Об этом сообщает портал Мальтийской торговой палаты После неутешительных результатов 2020-го года ожидается, что вакц...


Карнавал 2021: нет шествий, но есть выставки, фильмы и мастер-классы | Мальтийский вестник

Карнавал 2021: нет шествий, но есть выставки, фильмы и мастер-классы

05 февраля 2021

Мальтийское агентство Festivals Malta подготовило проект, посвященный традиционным карнавальным празднованиям на Мальте. В этом году все массовые праздники отменены, но есть несколько мероприятий, которые способны подарить настроение карнавала. Выс...


Февральские скидки для влюбленных в историю Мальты | Мальтийский вестник

Февральские скидки для влюбленных в историю Мальты

03 февраля 2021

В феврале Heritage Malta предлагает два специальных комбо-билета: Rabat Combo, с которым можно посетить Виллу Домус Романа, Национальный музей естественной истории и Катакомбы Святого Павла, Prehistoric Combo, который охватывает мегалитические...


Скоро на Мальте

. Билет можно приобрести на сайте Национального агентства Heritage Malta и в музеях.

Весеннее равноденствие в древнем храме

Не пропустите прямой эфир 26 февраля в 20:00

«Пока на карантине... В гостях у друзей!» Марина Шаломай и Flower Arrangement Workshop

Эдуард Мартиросян и его компания Printagram приоткроют занавес и секреты технологий! Вы узнаете, как и где напечатать все что угодно и сделать памятные подарки своим близким и друзьям.

«Пока на карантине... В гостях у друзей!» Printagram

В очередном концерте этого цикла, который состоится 19 февраля в исполнении музыкантов МФО: Брит Аренд (арфа) и Джузеппе Рекья (кларнет), прозвучат романсы Роберта Шумана — одного из величайших композиторов эпохи романтизма.

Концерт Chamber Fridays #2

Сказочный балет в исполнении артистов Большого театра можно будет увидеть на экране в творческом пространстве Spazju Kreattiv.

Большой театр в кино: балет «Спящая красавица»