К 145 - летию со дня рождения Сергея Рахманинова
Один из первых русских композиторов, фортепианные произведения которого вошли в репертуар пианистов всего мира, он говорил о себе: «Я на 85 процентов музыкант, во мне только 15 процентов человека». Но вся его жизнь опровергает это скромное утверждение о самом себе. И музыкантом, и человеком Сергей Рахманинов был более, чем на 100 процентов.
Пять с тремя плюсами и Большая золотая медаль
Сергей Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в Новгородской губернии. Семья его была совсем не чужда музыке. Дед сочинял романсы и фортепианные пьесы, которые были изданы в 18 веке, выступал с концертами, отец музицировал, а первые уроки фортепианного мастерства будущий великий музыкант получил от своей матери — Любови Рахманиновой. В четыре года он уже играл в четыре руки со своим дедом.
Когда Сергею Рахманинову исполнилось 8 лет, его семья переехала в Санкт-Петербург. Здесь мальчика отдали в Санкт-Петербургскую консерваторию. Уроки он посещал без особого удовольствия, часто прогуливал, но однажды игру юного музыканта услышал его двоюродный брат Александр Зилоти. Он уговорил родителей мальчика отправить Сергея в Москву. Так Рахманинов стал одним из учеников в пансионе Николая Зверева, где царила строжайшая дисциплина, а уроки занимали шесть часов в день. Но Зверев был не просто строгим, но и талантливым педагогом: его усилия не пропали даром — новый ученик демонстрировал быстрый рост. Позже Сергей Рахманинов продолжил обучение в Московской консерватории, которую окончил как пианист и композитор, получив Большую золотую медаль (ее присуждали только тем студентам, которые окончили консерваторию по двум специальностям. Так, например, Скрябин — выпускник того же года — стал обладателем Малой золотой медали, поскольку окончил консерваторию только как пианист).
В последние годы обучения в Московской консерватории Рах манинова заметил Петр Чайковский, и, наблюдая за его успехами сказал: «Я предрекаю ему великое будущее».
Свою дипломную работу — одноактную оперу «Алеко» — Сергей Рахманинов написал за 17 дней. Экзамен принимал Петр Чайковский. Результатом стала оценка пять с тремя плюсами и рекомендация к постановке в Большом театре (спустя год опера звучала со сцены Большого).
Рахманинов:
Россия и Америка
В 1892 году Рахманинов начал выступать как пианист и быстро стал любимцем московской публики, но в 1897 году все изменилось — премьера написанной им Первой симфонии стала провалом. Произведение не приняли ни публика, ни критики. Это стало таким сильным потрясением для Рахманинова, что на некоторое время он полностью отдалился от сочинения музыки и практически не выходил из дома: 4 года глубочайшей депрессии — такой стала цена неудачной премьеры.
1901 год стал новым этапом в карьере Рахманинова. Он завершил Второй фортепианный концерт, вновь вернувший ему славу великого музыканта, занял должность дирижера в Большом театре и возглавил художественный совет Российского музыкального издательства.
В 1902 году Сергей Рахманинов обвенчался с Натальей Сатиной. У них родились две дочери — Татьяна и Ирина.
1917 год разделил жизнь Рахманинова на две половины: жизнь в России и жизнь вне Родины. Сергей Рахманинов не мог принять перемены, произошедшие в стране. Вместе с семьей он перебрался сначала в Европу, а потом в Америку, где продолжал концертировать, снискав огромную любовь теперь уже американской публики. Русского музыканта признали одним из величайших пианистов и дирижеров эпохи.
Лишившись родины, я потерял самого себя…
В первые годы эмиграции Рахманинов почти не писал. Исследователи его творчества цитируют его строки: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…». Первое сочинение в эмиграции — Четвертый концерт и русские песни — он создал только в 1926–1927 годах. В последние годы своей жизни он написал «Симфонические танцы», которые признаны одним из лучших его произведений.
В 1943 году Рахманинова не стало. Он был похоронен на на кладбище Кенсико в Нью-Йорке.
Хочу верить, верю в полную победу!
Сергей Рахманинов известен всему миру как великий музыкант. Он никогда не афишировал то, что он делал, помимо музыки. Треть заработанного он тратил на добрые дела.
Когда не стало композитора Скрябина, Сергей Васильевич (все дни которого были расписаны по минутам) провел 9 выступлений, сборы с которых он отдал жене Скрябина.
Когда появилось общество «Музыкальный фонд» — оно помогало музыкантам, их вдовам и детям — Рахманинов, наряду с Шаляпиным, принимал участие в его работе и по мере сил пополнял кассу.
Оказавшись за пределами России, Сергей Рахманинов не оставил Родину за пределами своей души. Как только у него появилась возможность, он стал отправлять посылки родным, знакомым и незнакомым людям в России: в Москву, Петроград, Харьков, Одессу, Киев, Казань, Нижний Новгород, Саратов. Ему писали и русские, оказавшиеся за границей в тяжелом материальном положении. По словам его близких: «Просили больные, старые и немощные люди; просили молодые, чтобы иметь возможность получить образование; взывали о помощи общественные русские организации, заботящиеся о стариках, о сиротах, об инвалидах; просили помочь русские учебные заведения; нуждались в помощи церкви». Конечно, он не мог помочь всем, но он всегда старался сделать максимально возможное.
Во время Великой Отечественной войны Сергей Рахманинов стал давать концерты в пользу Красной Армии. Это удивило американцев: Рахманинов тогда был официально запрещенным композитором в России. Сбор от своего выступления — четыре тысячи долларов — Рахманинов передал русскому консулу в Нью-Йорке.
Благотворительные концерты продолжались. К одному из пожертвований композитор приложил записку: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу! Сергей Рахманинов».
В годы учебы в Санкт-Петербургской консерватории самым близким человеком для Рахманинова была его бабушка — Софья Бутакова. Она часто забирала внука в Новгород или близлежащее имение Борисово, где мальчик мог слушать древнерусские обрядовые напевы и новгородские колокола. В дальнейшем перезвон этих колоколов можно услышать в его творчестве. Так, знаменитая симфоническая поэма «Колокола», прославилась необычным музыкальным приемом, придуманным Рахманиновым для имитации звона колокольчиков. Этот прием композитор использовал и в других своих произведениях.
***
Легенда американской музыки Фрэнк Синатра, современная поп-дива Селин Дион, король музыки Фредди Меркьюри и фронтмен британской группы Muse Мэттью Беллами признавали источником своего вдохновения Второй фортепианный концерт Рахманинова. В 1945 году два американских композитора написали песню «Полная луна и пустые объятия», которую исполнил Фрэнк Синатра. За именами американских авторов следует фраза: «Мелодия основана на Втором концерте Сергея Рахманинова». В 1975 году появилась «All by myself» (наиболее известна эта композиция в исполнении Селин Дион). Мелодия хита была полностью заимствована ее автором американским музыкантом Эриком Карменом из Концерта № 2 для фортепиано с оркестром Рахманинова. Справедливости ради стоит отметить: Кармен думал, что концерт Рахманинова является общественным достоянием. После выпуска пластинки ему пришлось улаживать юридические вопросы и указывать имя Сергея Рахманинова как официального автора музыки к песне.
***
Рахманинов обладал самым большим из всех пианистов охватом клавиш. Он мог сразу охватить двенадцать белых клавиш! А левой рукой Рахманинов свободно брал аккорд: до-ми-бемоль-соль-до-соль!
Читайте также:
Рэй Чен: «В музыке Алексея Шора можно услышать Мальту…»
31 октября 2019
Международный московский Дом музыки примет Мальтийский филармонический оркестр в рамках тура MPO Moscow Tour — Unions of Cultures 23 ноября. Зазвучит скрипка одного из самых выдающихся молодых музыкантов современности, победителя Конкурса им. королевы Елизаветы (2009), Конкурса им. Иегуди Менухина (2008), — скрипача Рэя Чен.
Разнообразный, как сама жизнь... На Мальте состоялось состязание в приготовлении коктейлей
27 февраля 2019
Никому не известно доподлинно, как появились первые коктейли, но все знают, что их приготовление давно уже перешло в разряд искусства, а на Мальте этим искусством виртуозно владеет Ричард Понс, преподаватель Института Туризма Мальты, обладатель рекорда книги Гиннесса, а также постоянный автор журнала «Мальтийский вестник». 16 февраля 2019 г. мистер Ричард Понс выступил в качестве организатора состязания в приготовлении коктейлей.
Рабат. Тайны и чудеса
30 января 2019
Во времена правления Римской Империи на Мальтийском архипелаге столица острова носила название Мелита. В эпоху арабского господства на Мальте Мелита была разделена на две части: Мдину и Рабат. Прежде чем стать отдельным городом, вплоть до Средневековья, Рабат оставался пригородом Мдины — старой столицы Мальты. Население Рабата составляет около 11 тысяч человек. Город делит имя со столицей Марокко. К тому же, на соседнем Гозо одно из названий столицы — тоже Рабат. В 1693 году на Мальту обрушилось…
Ночная романтика в старинном зале
3 июня 2019
«Увертюра к опере «Руслан и Людмила» М.И. Глинки, Концерт для виолончели с оркестром «Музыкальное паломничество» (Musical Pilgrimage) Алексея Шора и Третья симфония П.И. Чайковского — 8 мая в Средиземноморском конференц-центре состоялся концерт «Романтическая ночь». В музыкальное паломничество слушатели отправились вместе с Мальтийским филармоническим оркестром под управлением дирижера Дмитрия Яблонского, под звуки виолончели Андрея Ионицы (обладателя I премии и Золотой медали XV Международного конкурса…
Елизавета Лобанова: «Органисту обязательно нужно путешествовать»
21 декабря 2020
Один из самых больших органов Мальты (1330 труб) не так давно появился в церкви святой Терезы в Коспикуа. У него особая история: он был собран из двух органов. Уникальная работа по реставрации инструмента принадлежит мастеру Роберту Бухагиару. Выпускница Санкт-Петербургской консерватории, студентка Высшей музыкальной школы Лозанны Елизавета Лобанова, 28 ноября 2020 года первой дала концерт на отреставрированном инструменте.