Мальтийский международный музыкальный фестиваль девятый год подряд сулит удовольствия самой высокой пробы

11 марта 2020 /
  1. Наши проекты
  2. Скоро на Мальте
  3. Статьи
Мальтийский международный музыкальный фестиваль девятый год подряд сулит удовольствия самой высокой пробы — Мальтийский вестник

МММФ 2020, как и его предшественники, манит целой россыпью звездных имен —будто напоминая о том, что в эти весенние дни над островом восходит созвездие Плеяд. Плеяда выдающихся музыкантов, среди которых и восходящие звезды, и магистры звучащих сфер, сблизят хрестоматийное и современное, убеждая, что мэтры прошлого совсем не прочь встретиться со своими последователями; разве что удивиться тому, что в 21 веке композиторы вновь возвращаются к мелодии и романтическим порывам — как это делает композитор-резидент фестиваля Алексей Шор, автор музыки, приятной во всех отношениях.

Главный козырь фестиваля — необычность программ, где смешиваются эпохи, стили и жанры, где всегда найдется место поиску и эксперименту, где академизм соседствует с неформальным и нестрогим, где можно сравнить интерпретации одного и того же опуса представителями разных исполнительских школ. События здесь на любой вкус, будь то эстетский, традиционный или склонный ко всему новому. Однако всякий раз Мальтийский фестиваль ошарашивает сюрпризами. В программе грядущего оказалось неожиданно много вокальной музыки самого разного толка — от оперных арий до народных песен. Многие из них европейский слушатель откроет для себя впервые, дивясь тому, сколь искусно можно перевести академический разговор в плоскость world music.

Вокальные «Озарения»: дух и буква

Вокальная музыка представлена на фестивале во всей красе, причем порой звучащее слово присутствует в концертных программах наравне с бессловесными опусами (отчего-то вспомнились слова Лермонтова в письме к Марии Лопухиной о том, что следовало бы в письмах помещать над словами ноты). Выговориться всласть певцам и певицам — а среди них солистки местного театра Маноэль, в том числе молдавско-мальтийское сопрано Татьяна Лисник,

Мальтийский международный музыкальный фестиваль девятый год подряд сулит удовольствия самой высокой пробы
 Андриана Фенек-Йорданова

болгарско-мальтийское сопрано Андриана Фенек-Йорданова и уроженки острова, меццо-сопрано Клэр Гиго и сопрано Джиллиан Заммит (отметим, что мальтийские певцы успешно выступают в оперных театрах по всему миру, включая Ковент-Гарден) — не составит труда, поскольку опусы им предоставлены интереснейшие. К примеру, Джиллиан Заммит споет идеально заточенные под слушательские восторги «Озарения» (они же «Иллюминации») Бриттена для сопрано с оркестром. В этом вокальном цикле на стихи в прозе Артюра Рембо голос парит в невесомости, срываясь порой на крик и даже на визг в передаче загадочных извивов авторской мысли: «Как только сошла на нет идея Потопа, заяц в зарослях замер люцерны и колокольчиков движимых ветром, к радуге сквозь паутину молитву свою обратил. О! драгоценные камни, что прятались (в травах), — цветы, что раскрылись уже» (цитируется в переводе Евгения Шешина).

Мальтийский международный музыкальный фестиваль девятый год подряд сулит удовольствия самой высокой пробы
Татьяна Лисник

Татьяна Лисник и вовсе одарит прелестными французскими штучками вроде «Чудесного вечера» Дебюсси и «Дорог любви» Пуленка — наравне с романсом «Не пой, красавица, при мне» девятнадцатилетнего Рахманинова, «Утром» Рихарда Штрауса и знаменитым вальсом для голоса «Поцелуй» (Il bacio) Луиджи Ардити. Совсем другое дело — программа Клэр Гиго и Андрианы Йордановой, где можно совершить путешествие от исторических памятников до модных шлягеров: сочинения Генделя, Моцарта, Пуччини, Россини, Беллини, Чилеа, Бизе, Оффенбаха, Кальмана, а также Винченцо Ди Чиара, чья песня La Spagnola облетела весь мир. Мужское начало представляет звездный мальтийский тенор Нико Дарманин, которому выпало петь в одном концерте с российско-чешским сопрано Вероникой Джиоевой; их полуторачасовой контакт со звучащим словом включает веризм, бельканто, изыски французской оперы и пару-тройку сюрпризов на десерт.

Восходящие звезды: музыканты нового времени

Мальтийский международный музыкальный фестиваль девятый год подряд сулит удовольствия самой высокой пробы
Даниэль Лозакович

Как и прежде, Мальтийский фестиваль предоставляет слушателям уникальную возможность открыть для себя самых многообещающих музыкантов нового времени. Главный юный герой грядущего МММФ — очаровательный 18-летний скрипач-вундеркинд из Стокгольма Даниэль Лозакович, сенсация нынешнего скрипичного мира, самый молодой музыкант в истории, ставший эксклюзивным артистом Deutsche Grammophon. На скрипке он играет с семилетнего возраста, уже выступал как солист по всей Европе с престижными оркестрами, победил на конкурсе «Щелкунчик» в 2011 и на Международном конкурсе молодых скрипачей Владимира Спивакова в 2016 — наградой ему стал инструмент итальянского мастера XIX века Карло Джузеппе Оддоне, был удостоен Гран-при во всех категориях на Международном конкурсе «Охридский жемчуг» в Македонии, премии «Юный артист года 2017» на Фестивале Наций и премии Excelentia, учрежденной ее Величеством Королевой Испании Софией. Играл на крупнейших международных фестивалях, таких как Вербье, Экс-ан-Прованс, фестиваль имени Менухина в Гштааде, Martha Argerich Project в Лугано, «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге и прочая, прочая. У него потрясающая техника, идеальная интонация, уверенный, мощный, чистый, теплый звук. Его с самого детства воспринимают всерьез, поскольку он очень серьезный художник; кто-то пытается сравнивать его с Яшей Хейфецем — хотя он прекрасен сам по себе, и сравнений никаких не требуется. В последнее время Даниэль играет на Страдивари ex-Baron Rothschild 1713 года; в его интерпретации прозвучат «Фантазмы» Алексея Шора для скрипки с оркестром и Третий, соль-мажорный Скрипичный концерт Моцарта. За пультом — дирижер из Хорватии Миран Ваупотич, тот самый, что записал с Лондонским симфоническим нашумевший альбом «Чайковский» на PARMA Recordings.

Еще один молодой герой МММФ — французский виолончелист Виктор Жюльен-Лаферьер, первый в истории победитель конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе в категории «виолончель» (в 2017 году участники конкурса впервые состязались в этой номинации). Его инструмент в буквальном смысле поет, его игра пленяет музыкальностью и грацией, хотя сам Жюльен-Лаферьер, называя среди своих кумиров Пабло Казальса, говорит, что, подобно ему, не хочет «вносить эмоции туда, где их не должно быть в музыке». В отличие от многих сверстников, Виктор признается, что слушает исключительно классику, не интересуется ни роком, ни поп-музыкой, ни громкими именами — даже виолончель его, по словам Жюльен-Лаферьера, была изготовлена в 1700 году анонимным итальянским мастером. Между тем два его альбома — с записями сочинений Брамса 2014 года и с записями Брамса, Франка и Дебюсси 2017 года — уже принесли ему престижную французскую награду Diapason d'Or.

С Мальтийским филармоническим оркестром под управлением Рустема Абязова Виктор Жюльен-Лаферьер сыграет «Музыкальное паломничество» Алексея Шора — сочинение канонических пропорций, способное послужить символом музыкального равновесия. На прошлом фестивале этот опус звучал в исполнении румынского солиста Андрея Ионицы; тем интереснее услышать его в иной версии. И совсем уж интересно, что на Девятом МММФ «Музыкальное паломничество» прозвучит дважды: свою интерпретацию предложит великолепный российский виолончелист Борис Андрианов, худрук и вдохновитель проекта Star Generation, который поощряет талантливых молодых музыкантов из всех городов и регионов России (за этот проект в 2009 году Андрианов был удостоен премии РФ в области культуры). Такие вот необычные пересечения ожидают нас на фестивале, и не только — читайте дальше.

Звезды черно-белых клавиш

Пианисты, прекрасные в любом репертуаре, на сей раз предпочитают романтику — гостям фестиваля выпадет шанс услышать в их трактовке множество опусов «поэта фортепиано». Первый фортепианный концерт Шопена ожидает нас в прочтении потрясающей российской

Мальтийский международный музыкальный фестиваль девятый год подряд сулит удовольствия самой высокой пробы
Екатерина Мечетина

пианистки Екатерины Мечетиной. И это интересно уже само по себе, поскольку ее нешаблонные трактовки часто обнуляют опыт прежних отношений музыкантов с тем или иным сочинением. Музыкант невероятного обаяния, Мечетина наделена не только мощной интуицией, но и могучим разумом, и человеческой красотой. Выпускница Московской консерватории и аспирантуры (где ее наставником был профессор Сергей Доренский), а ныне и преподаватель МГК, она уже в 10 лет дала свой первый сольный концерт, тогда же стала обладательницей Гран-при конкурса «Премия Моцарта» в Вероне и рояля Yamaha в качестве награды в придачу. В 16 лет оказалась самым юным лауреатом Международного конкурса пианистов имени Бузони в Больцано, далее побеждала на несметном количестве состязаний, выступала с ведущими оркестрами, а летом 2010 года сыграла в Стокгольме на приеме по случаю свадьбы шведской принцессы Виктории. Помимо прочего, она занимается развитием системы детского художественного образования в России и социальными музыкальными проектами. Разумеется, кому, как не ей следовало вручить орден имени ее тезки Екатерины Великой III степени «За заслуги и большой личный вклад в развитие отечественной культуры и искусства»? К слову, Екатерина Мечетина удостоена и премии Президента России за 2010 год «за вклад в развитие традиций российского музыкального искусства и высокий уровень исполнительского мастерства», она входит в состав Совета по культуре и искусству при Президенте России и является сопредседателем Совета по музыкальному образованию при Министерстве культуры России. Честь ей делают не только многочисленные награды, но и то внимание, которое она уделяет нетронутым, заповедным местам в музыкальном искусстве, исполняя репертуар, выходящий за традиционные рамки.

Невероятно яркая, способная блестяще сыграть опус любой степени сложности — примером тому история, когда она за две недели выучила сложнейшую программу из фортепианных сочинений Родиона Щедрина, чтобы заменить внезапно занедужившего пианиста (немудрено, что вскоре Щедрин доверил Мечетиной премьерное исполнение своего Шестого фортепианного концерта в Концертгебау), она пленяет не только человеческим, но и звуковым обаянием, каким-то особенным, своим отношением к звуку. По словам самой Екатерины, философия истинного музыканта заключается в том, что совершенству нет предела. Именно этим принципом она руководствуется в своей жизни и в искусстве. Ей претит жеманство, она предпочитает мужскую манеру игры на фортепиано, подобно лучшим пианисткам нашего времени, таким как Марта Аргерих. Что же касается незаслеженности трактовок, то, как точно выразился один дирижер, ее рецепт очень прост и вместе с тем очень сложен — максимально придерживаться авторского текста, не выдумывая лишнего.

Мальтийский международный музыкальный фестиваль девятый год подряд сулит удовольствия самой высокой пробы
Дмитрий Алексеев

Иной Шопен, уже в виде мазурок, полонезов и фа-диез мажорной Баркаролы («Мне кажется, это любовный дуэт… Баркарола написана примерно за три года до смерти, и я всегда думаю о том, что человек обреченный, угасающий написал такой гимн любви, такое по-настоящему жизнеутверждающее сочинение!», — эти слова Якова Флиера вошли в историю, оттого удержаться от того, чтобы процитировать их, невозможно), восхитит гармонией в клавирабенде Дмитрия Алексеева (Россия / Великобритания). Собственно, программа клавирабенда — это, ни много ни мало, и «Крейслериана» Шумана, и — ценители, трепещите — Скрябин: будут нам и прелюдии, и вальсы, и поэмы. Аристократ звука, Алексеев неизменно пленяет аудиторию поэтичностью и какой-то особой исповедальностью; качества, незаменимые для исполнения «Крейслерианы», герой которой живет возвышенным и вдохновенным. Кстати, все три героя концерта Дмитрия Алексеева были выдающимися пианистами, и в процессе сочинения исходили из самой природы фортепиано, добиваясь при этом порой удивительных оркестровых эффектов.

А вообще-то один из самых уважаемых музыкантов мира Дмитрий Алексеев, чьи записи прелюдий Рахманинова удостоены премии Эдисона, а завершенные недавно записи всех фортепианных сочинений Скрябина бесспорно получат немало наград. Профессор Королевского колледжа музыки в Лондоне, он наделен столь острым стилистическим чутьем, что воздействует на слушателя почти гипнотически. Невероятный музыкант, непосредственный и экспрессивный, он играет столь интересно и мощно, что иногда хочется сравнить его с Горовицем — во всяком случае, когда речь идет о «Крейслериане».

Филипп Копачевский, любимый всем миром, а особенно в Японии, где он записал диск с произведениями Шопена, повторит собственный прошлогодний триумф, исполнив Travel Notebook («Путевой дневник») Алексея Шора — поэтичнейшую сюиту для фортепиано с оркестром. Это своего музыкальная рефлексия или, если угодно, размышление автора о тех городах, где ему довелось побывать; преображенные композиторским мышлением, в нотах отражаются Барселона, Рим, Париж, Венеция, Аскот, Равенна и прочие чудесные места; даже не столько города, но их тон, характер, звучание. Два года назад мне довелось слышать это произведение в исполнении другого солиста, Дениса Кожухина, а затем в записи — Ингольфа Вундера, и всякий раз это сочинение звучит иначе. Год назад Филипп Копачевский, вдохновенный, порывистый, манерой игры и всем своим обликом — от длинных волос до бесконечно длинных пальцев — напоминающий Ференца Листа за роялем — идеально разобрался во всех тонкостях сюиты Шора, и, опять же, абсолютно по-своему. Тогда мне отчего-то вспомнились портреты стран и городов Пины Бауш, красивые пластические монологи, зыбкие и текучие, имеющие весьма опосредованное отношение к реальности; где-то на периферии сознания возникали мысли о том, какая у пианиста изысканная фразировка, как ошеломительно свежи его пассажи и как технично летают его руки над клавишами — вот, глядите-ка, двойной содебаск; а это, конечно же, жете; ну а это перекидное субресо, не так ли?

Маги и чародеи

Мальтийский международный музыкальный фестиваль девятый год подряд сулит удовольствия самой высокой пробы
Сергей Смбатян

Из гарантированных чудес — заключительный концерт фестиваля под руководством маэстро Сергея Смбатяна, главного дирижера Государственного симфонического оркестра Армении, который в сентябре минувшего года возглавил еще и Мальтийский филармонический. В программе плещется «Море» Дебюсси и играет в соблазн гипнотическое «Болеро» Равеля (хотя, как оно будет у Смбатяна, затейника и чародея, знать заранее никак нельзя). Пандан равелевскому танцу составит Концерт для скрипки с оркестром «Фантазмы» композитора-резидента Мальтийской филармонической академии Алексея Шора, где водят хороводы нимфы и грации, да и вполне земные девушки пускаются в задорный пляс.

Уйти вместе с ними от обыденности предложит солирующий скрипач Сергей Догадин, победитель множества конкурсов, в том числе обладатель Первой премии и золотой медали XVI Международного конкурса имени Чайковского, исполнитель невероятно высокого уровня, наделенный особой харизмой. Одно лишь перечисление его регалий заняло бы солидную территорию журнального пространства: Догадин является стипендиатом Министерства культуры России, лауреатом премии Общества Моцарта в Дортмунде (Германия), лауреатом премии, учрежденной маэстро Юрием Темиркановым, лауреатом премии Президента России etc. Выпускник множества престижных вузов, ученик нескольких профессоров, в том числе Максима Венгерова и Бориса Кушнира, он и сам является приглашенным профессором Международной академии искусств Лянчжу (Китай) и Музыкальной академии Gracias в Школе Маханаим (США). Несколько фестивалей удостоили его чести сыграть на скрипках Никколо Паганини и Иоганна Штрауса, а сингапурская компания The Rin Collection предоставила в его распоряжение скрипку Доменико Монтаньяны — венецианский раритет 1721 года. Будет любопытно сравнить его прочтение «Фантазмов» Алексея Шора с трактовкой юного Лозаковича, так что советую непременно посетить оба концерта.

Звездные составы

Иным музыкантам звездной плеяды предстоит действовать в разных музыкальных ситуациях: к примеру, трио Борис Андрианов — Филипп Копачевский — Сергей Догадин, которые окажутся втроем не сразу, а за три дня до окончания фестиваля. Примечательно, что Андрианов играет на виолончели Доменико Монтаньяны, а Догадин — на скрипке работы того же мастера, как уже отмечалось выше. Музыканты предложат публике Семь пьес для фортепианного трио Алексея Шора и ля-минорное Трио Петра Ильича Чайковского «Памяти великого художника». Созданное как дань памяти безвременно ушедшего друга композитора Николая Рубинштейна, это трио-эпитафия неизбежно вызывает в памяти имена Яши Хейфеца — Григория Пятигорского — Артура Рубинштейна, чья интерпретация трагедии Чайковского считается вершиной субъективного высказывания трех гениев. С той поры исполнители трактуют ля-минорное трио по-разному: у кого-то — музыкальное надгробие, у кого-то — обещание вечной жизни. Так что готовьтесь к неожиданностям.

Вот вам еще из разряда таковых — любопытнейшее трио KlaViS из Австрии, в котором играют пианистка, скрипачка и… саксофонист. А именно: Сабина Хасанова (фортепиано), Дженни Липпл (скрипка) и Миха Ферк (саксофон). Собственно, название трио — не что иное, как аббревиатура: Klavier, Violin, Saxophone. Сия уникальная комбинация инструментов сразу привлекла к троице внимание знатоков и меломанов, а благодаря увлекательным и креативным программам KlaViS слушатели на их концертах охотно отправляются в путешествие по разным музыкальным мирам, перемещаясь от элегантной классики к додекафонии, из романтизма в стихию народной музыки, ну и, разумеется, знакомятся с новыми шедеврами ныне живущих композиторов. К примеру, Алексей Игудесман посвятил трио KlaViS композицию Take It To Eleven — взрывной коктейль взаимосвязанных ритмов и диких экзотических мелодий, чье название позаимствовано у культового фильма «Это — Spinal Tap!» (сатирической псевдодокументальной ленты о вымышленной рок-группе), а Ришар Дубуньон — Mikroncerto lllb. Многие опусы австрийские умельцы доносят до публики в собственных аранжировках, поскольку ни Брамс с Шостаковичем, ни Гайдн с Рахманиновым не сочиняли трио с участием саксофона. Заметим, что неожиданный инструментарий привносит в привычные шедевры свежий и благородный звук, которому не в силах противиться даже убежденные консерваторы.

На Мальте молодые австрийские музыканты исполнят удивительно изящное и слегка шаловливое Кегельштадт-трио Моцарта, написанное гением за игрой в кегли; изначально оно сочинялось для кларнета, альта и фортепиано, причем Моцарт был первым, кто использовал подобный инструментальный состав — ну а в 21 веке первым стал Миха Ферк, аранжировавший Моцарта для саксофона. Кроме того, трио KlaViS намерено впечатлить Трио op. 108 для скрипки, кларнета и фортепиано забытого австрийского гения Эрнста Кшенека и Трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано Шостаковича — не забудьте мысленно заменить кларнет и виолончель саксофоном, как это сделал Миха Ферк. Он же поднесет публике и собственный опус: Reflection No 1 для скрипки, альт-саксофона и фортепиано.

Но не тройками едиными: итоги фестивального апреля подведет концерт с участием замечательного итальянского дуэта — кларнетиста Антонио Тинелли и пианиста Джулиано Маццоканте. На диво гармоничные и обаятельные, эти двое появились на международной арене с записью альбома, посвященного Иоганнесу Брамсу, затем сотрудничали с легендарным немецким кларнетистом Карлом Лейстером, с которым выпустили диск Trio Leister-Tinelli-Mazzoccante — причем это единственная запись Лейстера в формате ансамбля двух кларнетов и фортепиано. На МММФ итальянский дуэт с казанским оркестром La Primavera исполнит «Увертюру на еврейские темы» Прокофьева, Интродукцию, тему и вариации для кларнета с оркестром Россини и «Сюиту для струнных и фортепиано» 1925 года (без кларнетиста) Марио Пилати — итальянского композитора первой трети XX века, прожившего всего 35 лет.

К слову, если уж мы заговорили о кларнетистах, самое время упомянуть Бориса Аллахвердяна — первый кларнет Лос-Анджелесской филармонии, в прошлом — ведущий кларнет оркестра Metropolitan Opera сыграет Концерт для кларнета с оркестром Алексея Шора. Еще один яркий армянский музыкант представляет категорию «Скрипка и немножко нервно»: скрипач Гайк Казазян, лауреат многочисленных конкурсов, преподаватель Московской консерватории, представит сложную, оригинальную версию «Морских пейзажей» Алексея Шора, вдохновленных жизнью на берегах Средиземного моря и его дарами. В тот же вечер на сцену выйдет мальтийская скрипачка Марселин Аджус, которая в возрасте 26 лет получила пост руководителя местного филармонического оркестра, должность, которую до сих пор занимает; в ее исполнении прозвучит Скрипичный концерт Мендельсона.

У каждого фестиваля — особая тональность

На Девятом МММФ тон задает Казанский камерный оркестр La Primavera, что в переводе означает «Весна» (вот и гадайте, мистика ли это или счастливая случайность). Собственно, оркестр La Primavera под управлением Рустема Абязова станет главным фестивальным героем. La Primavera играет почти на всех концертах (за некоторыми исключениями, о которых позже). В эти дни казанскому оркестру предстоит не только исполнять интереснейшие программы, не только сопровождать выступления блистательных солистов, но и наблюдать за своим пультом разных дирижеров, что уже вызывает неподдельный интерес.

Мальтийский международный музыкальный фестиваль девятый год подряд сулит удовольствия самой высокой пробы
Казанский камерный оркестр La Primavera

«Если бы в Казани не было такого оркестра, его стоило бы придумать», — сказал, выходя с концерта La Primavera, кто-то из гостей столицы Татарстана. Этот камерный коллектив, возникший в 1989 году благодаря инициативе известного музыканта Рустема Абязова, считается одним из лучших в России. В его репертуаре — сочинения европейских, русских и татарских композиторов, а стилевые предпочтения простираются от барокко до джаза. Основатель, бессменный художественный руководитель и главный дирижер оркестра Рустем Абязов, признанный «дирижером года» по версии газеты «Музыкальное обозрение» (вообще-то регалий, каковыми он обладает, не счесть: народный артист Татарстана, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Госпремии имени Тукая и прочая, прочая), использует все возможности камерного состава — его интерпретации неизменно удивляют оригинальным подходом к тому или иному опусу, будь то венская классика, нововенский авангард или венский вальс, а также сочинение любой другой культуры, вписанное в реестр непреходящих классических ценностей. Не случайно в Казани существует «Абязов-фестиваль», посвященный синтезу различных культур; существует в татарской столице и фестиваль L’arte del arco («Искусство смычка»), который ежегодно знакомит публику с творчеством современных исполнителей на струнно-смычковых инструментах, поскольку Рустем Абязов — не только дирижер, но и превосходный скрипач, выпускник Московской консерватории по классу профессора Ирины Бочковой, и композитор, и искусный аранжировщик.

В дни фестиваля худрук казанского оркестра не раз уступит место за пультом La Primavera зарубежным коллегам. Уже следующим вечером его займет дирижер из Хорватии Миран Ваупотич — тот самый, что записал с Лондонским симфоническим нашумевший альбом «Чайковский» на PARMA Recordings. Славен он и своей игрой на аккордеоне, не раз приносившей ему престижные награды вроде «Кубка мира» и «Трофея мира» (на этих международных конкурсах аккордеонистов он даже был удостоен Гран-при) и звания Артиста года в 2008. Выпускник Музыкальной академии Ино Миркович в Ловране, аккредитованной при Московской госудаственной консерватории, ныне он занимает пост главного дирижера Загребского симфонического оркестра и является главным приглашенным дирижером Русского симфонического оркестра имени Прокофьева. Затем казанский оркестр перейдет в руки итальянца Джанлуки Марчано, в настоящее время — главного дирижера Сербского национального театра в Нови-Саде, худрука фестиваля Аль-Бустан в Бейруте, основателя и художественного руководителя фестиваля Suoni dal Golfo в Леричи и главного приглашенного дирижера Национального академического Большого театра Беларуси. Далее на дирижерском подиуме La Primavera окажется Михаэль Цукерник, который в юности стал самым молодым солистом Израильского симфонического оркестра Ришон-ле-Циона, где исполнял партии на ударных инструментах, а ныне проживает в Швейцарии и руководит основанным им же Филармоническим камерным оркестром Берлина. Следом настанет черед Дмитрия Яблонского, известного дирижера и виолончелиста, выпускника Джульярда и Йеля, сына знаменитой пианистки Оксаны Яблонской, который с недавних пор поселился в Израиле и ныне заведует кафедрой международных отношений в Музыкальной академии имени Бухмана-Меты при Тель-Авивском университете, где преподает виолончель и камерную музыку. Кроме того, Яблонский назначен худруком Международного фестиваля классической музыки Wandering Music Stars, который проходит в разных городах Европы и Израиля и неизменно предлагает незаурядные концертные программы с участием лучших музыкантов мира. (Отмечу, что фестиваль Wandering Music Stars, как и МММФ, проходит благодаря Европейскому Фонду Поддержки Культуры во главе с Константином Ишхановым.) Продолжит эстафету маэстро Алан Киркоп — известный мальтийский дирижер и пианист, которого часто можно увидеть за пультом Королевского филармонического оркестра в Лондоне и оркестра Софийской филармонии, а также многих прочих коллективов, не говоря уже о Мальтийском филармоническом. Алан Киркоп дирижирует и оперными постановками, и премьерами сочинений современных авторов, и концертами в жанре crossover. Выпускник Лионской консерватории и Музыкальной академии имени Мендельсона-Бартольди в Лейпциге, где он получил две магистерские степени — по фортепиано (класс профессора Кристофа Тауберта) и дирижированию (класс профессора Герта Банера), а также специализированного курса оркестрового дирижирования под руководством профессора Уроса Лайовича в Высшей школе музыки в Вене, Алан Киркоп является советником правительства Мальты в области музыкального образования, директором Школы визуальных и исполнительских искусств при Министерстве образования и художественным руководителем Европейского Фонда Поддержки Культуры.

Произойдет и обратная связь: Рустем Абязов займет место за пультом Мальтийского филармонического оркестра, причем островной коллектив в этот вечер исполнит, помимо прочего, «Симфонические откровения» Рашида Калимуллина, председателя Союзов композиторов Татарстана и России, а также концертную версию фрагментов балета «Шурале» Фарида Яруллина. Концерт для виолончели с оркестром «Музыкальное паломничество» Алексея Шора — сочинение канонических пропорций, способное послужить символом музыкального равновесия и родства культур — гармонично довершит программу вечера. А через день Мальтийский филармонический и дирижерская палочка будут переданы в руки чешского маэстро Ярослава Кызлинка родом из Брно, который, между прочим, в бытность свою главным дирижером и худруком Брненской оперы подготовил мировую премьеру оригинальной версии «Путешествия пана Броучека на Луну и в 15 век» Яначека. Позже Кызлинк побывал главным дирижером Национального оперного театра в Праге и Словенского национального театра в Любляне, сотрудничал с прочими театрами и симфоническими оркестрами, а ныне преподает в Университете исполнительских искусств Братиславы. Учитывая особые отношения дирижера с театральным миром, сюита из балета Алексея Шора «Хрустальный дворец» в его видении (действие разворачивается в XVIII веке, во времена правления Анны Иоанновны, а сюжет посвящен свадьбе придворных шутов в ледяном дворце на Неве) обещает быть особенно увлекательной.

Как и прежде, фестиваль, который стартует 25 апреля и завершится 10 мая, поделит внимание публики между камерными и симфоническими программами — на первые милости просим во флорианский зал Роберта Самута, расположенный в здании бывшей методистской церкви, на вторые — в мальтийскую столицу Валлетту, в одно из старейших европейских зданий «Сакра Инфермерия», где в XVI веке действовал рыцарский госпиталь, а ныне открыт Средиземноморский конференц-центр. В такой седой древности, среди священных камней сам Бог велел найти философский камень. Здесь же можно с отчетливостью осознать, как вечное в откликается в современном, чем мудрые музыканты обычно и пользуются.

Мальтийский молодежный оркестр

Среди таких не убеленных сединами мудрецов — Мальтийский молодежный оркестр, который выступит как раз в Средиземноморском конференц-центре под управлением известного британского дирижера Питера Старка. Последний руководит репетиционной деятельностью Молодежного оркестра Европейского союза, а попутно ездит по миру и налаживает контакты с организациями, способствующими развитию молодых музыкальных талантов. Широкой публике Старк известен благодаря участию в сериалах BBC 2 «Маэстро» и «Маэстро в опере», где он выступал в качестве ментора, обучая знаменитостей, вдруг оказавшихся в роли «учеников». На Мальте маэстро работает уже более 15 лет и внес немалый вклад в профессиональный рост молодых мальтийских музыкантов. Собственно, с этой целью и был основан Мальтийский молодежный оркестр — при поддержке Мальтийской филармонической академии, которая финансирует обучение талантливых оркестрантов за рубежом, с одной стороны, а с другой развивает музыкальное образование на острове. На Девятом МММФ молодые оркестранты, руководимые Питером Старком, представят публике юных мальтийских звезд: флейтистку Клару Галеа и виолончелистку Дезире Кинтано. В программе вечера — увертюры к «Кандиду» Леонарда Бернстайна и «Нюрнбергским мейстерзингерам» Рихарда Вагнера, редко звучащий Концерт для виолончели с оркестром Эдуара Лало и Концертино для флейты с оркестром малоизвестной француженки Сесиль Шаминад — эта пьеса, написанная по заказу Парижской консерватории для выпускного экзамена флейтистов, окутана флером салонной музыки XIX столетия и причислена к лучшим образцам жанра. К слову, Сесиль, композитор и концертирующая пианистка, была в особом фаворе у английских монархов; ее музыка даже исполнялась на похоронах королевы Виктории. Чтили ее и на родине: в 1913 году Шаминад, первая из композиторов-женщин, была удостоена высшей награды Франции — ордена Почетного Легиона.

Мальтийский международный музыкальный фестиваль девятый год подряд сулит удовольствия самой высокой пробы
Мальтийский филармонический оркестр

Мальтийский Международный музыкальный фестиваль, как и прежде, организован Европейским Фондом Поддержки Культуры под руководством Константина Ишханова, у которого какое-то особое чутье на гениев; мало кто сегодня наделен таковым. Оттого на фестивалях его уютно всем.

На этом, видимо, пора пока поставить точку. Но хочется — восклицательный знак.


Изображения публикации


Метки статьи:

Malta International Music Festivale European Foundation for Support of Culture Алексей Шор

Читайте также:

Мистические миры Гии Канчели

25 июня 2018

Мистические миры Гии Канчели | Мальтийский вестник

он может быть тихим, но с ясной моралью; отсутствие музыки делает более явным присутствие тишины, хотя вообразить отсутствие музыки можно только во сне

Malta to welcome classical music world stars again

20 марта 2018

Malta to welcome classical music world stars again | Мальтийский вестник

2018 is a special year for Malta’s cultural life – Valletta, a city ‘built by gentlemen for gentlemen’ has been awarded the title of Europe’s cultural capital. From January on, the entire island will plunge into the whirlpool of rejoicing and festivals.

Средиземноморский конференц-центр отметил 40-летний юбилей

27 февраля 2019

Средиземноморский конференц-центр отметил 40-летний юбилей | Мальтийский вестник

16 февраля 2019 г. Средиземноморский конференц-центр (MCC) отметил свое 40-летие, собрав в своих стенах элитарную публику острова Мальта. Собравшимся предстояло увидеть выставку, посвященную истории МСС и услышать концерт Средиземноморского оркестра (Mediterranean Orchestra) под управлением итальянского музыканта Бруно Сантори.

«Лебединое озеро» и «Вестсайдская история» в Валлетте

30 января 2019

«Лебединое озеро» и «Вестсайдская история» в Валлетте | Мальтийский вестник

Вечерняя Валлетта почти погасила рождественские огни, но дух Рождества и Нового года все еще витал на ее узких улицах. 6 января он сопровождал ценителей классической музыки, которые спешили в Средиземноморский конференц-центр на традиционный Новогодний Президентский концерт.

Солисты Большого театра выступят на Мальте

28 июля 2017

Солисты Большого театра  выступят на Мальте | Мальтийский вестник

21 июля в Средиземноморском конференц-центре (Валлетта) состоится предпремьерный показ мультижанрового спектакля «Хрустальный дворец», приуроченный к 50-летию дипломатических отношений между Мальтой и Россией.

Владимир Овчинников: "Мальта - это остров радости!"

12 июня 2018

Владимир Овчинников: Мальта - это остров радости! | Мальтийский вестник

Выдающийся пианист, народный артист Росийской Федерации, профессор Московской консерватории, Музыкальный руководитель Ассоциации лауреатов Международного конкурса имени П.И. Чайковского Владимир Павлович Овчинников на Мальте не впервые. Маэстро уже неоднократно становился гостем «острова радости», как он называет Мальту. Овчинников снова приедет на остров в апреле в качестве члена жюри Международного фортепианного фестиваля-2018.

Новости Мальты

Один дома в Рождество | Мальтийский вестник

Один дома в Рождество

23 ноября 2020

Большинство жителей Мальты собираются провести рождественские праздники дома — сообщает Times of Malta. По данным издания, о планах праздновать Рождество в одиночестве или вдвоем, сообщили около 53% опрошенных. При этом 37% намерены встретиться с д...


Андреа Бочелли принял участие в проекте Мальтийского управления по туризму | Мальтийский вестник

Андреа Бочелли принял участие в проекте Мальтийского управления по туризму

19 ноября 2020

Всемирно известный тенор Андреа Бочелли провел на Мальте несколько дней для подготовки нового музыкального проекта, инициированного Мальтийским управлением по туризму совместно со Средиземноморским туристическим фондом. По словам Министра туризма...


Между Мальтийской торговой палатой и Ассоциацией деятелей искусства подписано соглашение о сотрудничестве | Мальтийский вестник

Между Мальтийской торговой палатой и Ассоциацией деятелей искусства подписано соглашение о сотрудничестве

19 ноября 2020

Мальтийская торговая палата и Мальтийская ассоциация индустрии развлечений и искусства (Malta Entertainment Industry and Arts Association (MEIA)) подписали соглашение о сотрудничестве. Об этом сообщает сайт Мальтийской торговой палаты. Для подписания ...


Выездной туризм на Мальте сократился на 75% | Мальтийский вестник

Выездной туризм на Мальте сократился на 75%

13 ноября 2020

Как сообщает мальтийское издание Times of Malta, количество людей, вылетевших с Мальты в период с июля по сентябрь 2020-го года, сократилось на три четверти по сравнению с прошлым годом. Самым популярным направлением для поездок с Мальты остается Итал...


Мальтийский книжный фестиваль 2020 стартовал | Мальтийский вестник

Мальтийский книжный фестиваль 2020 стартовал

12 ноября 2020

Мальтийский книжный фестиваль 2020 в этом году впервые проходит онлайн. С 1 по 15 ноября к событиям фестиваля можно подключиться на страницах официального сайта Мальтийского национального книжного совета (National Book Council) и на странице в сети Fac...


В Валлетте представили программу рождественских празднований | Мальтийский вестник

В Валлетте представили программу рождественских празднований

11 ноября 2020

Праздничные мероприятия подготовлены культурным агентством «Валлетта», в сотрудничестве с Министерством национального наследия, искусств и местного самоуправления и Мальтийским управлением по туризму. Председатель культурного агентства «Валлетта» Д...


Скоро на Мальте

В этом году традиционный фестиваль проходит под девизом: «Вовлекайте, изучайте, решайтесь!»

Фестиваль Science in the City

Палаццо Фальсон проводит виртуальный семинар, в процессе которого дети смогут изготовить рождественские сувениры

Виртуальный мастер-класс «Мастерская Рудольфа»

Вилла Фрере откроет свои двери для гостей 13 декабря, с 9.00 - 16.00

День открытых дверей: Вилла Фрере

Оперные концерты — часть проекта «Рождество в городе», представленного культурным агентством «Валлетта»

Городская опера

Концерт камерной музыки, представленный музыкантами Мальтийского филармонического оркестра в старинном Маноэль Театре в Валлетте, посвященный 250-летию со дня рождения Людвига ван Бетховена.

Вечер с Бетховеном