Перстень цвета моря, или тайны мдинского стекла
Один из лучших подарков для женщины — бусы из мдинского стекла на тонкой серебристой нити. Или — браслет, или серьги, или — переливающийся синевой неба и моря перстень. Не кольцо, а именно — перстень.
Один такой я видела в магазинчике в Валлетте, перед самым отъездом с острова. И купила. Он до сих пор напоминает мне об удивительной синеве моря, которое в Валлетте видно практически отовсюду. Как будто он заключает в себе частицу морской синевы и прохлады.
Тонкий звон
стеклянных бус
Есть такие строчки у Марины Цветаевой: «Ни тонкий звон венецианских бус, / (Какая-нибудь память Казановы монахине преступной…), / Ни клинок дамасской стали, / Ни крещенский гул колоколов по сонной Московии / Не расколдуют нынче вашей мглы». И венецианские, и мдинские стеклянные бусы удивительно звенят — почти как хрусталь. Как колокольчики на ветру. Удивительный, прозрачный, серебристый звон… Конечно, мдинское стекло не так известно в мире, как муранское, но по качеству отнюдь не уступает. Мода на стеклянные украшения и интерьерное стекло пришла на Мальту из Венеции. Пришла, чтобы остаться. Закрепилась надолго — и процветает по сей день.
А к «монахине преступной» знаменитый сердцеед Казанова, кстати, ездил на остров стеклодувов — Мурано. Помимо всего прочего, этот остров был знаменит во времена Джакомо Казановы своими домами свиданий и романтическими приключениями: туда приплывали из Венеции, чтобы побыть наедине с предметом своей страсти и остаться при этом неузнанным. А заодно можно было подарить даме изящное изделие муранских стеклодувов — бусы с тонким хрустальным звоном.
Сама Марина Ивановна Цветаева очень любила бусы из чешского граненого стекла. Такие ей однажды подарила подруга и почитательница, добрый гений несчастной марининой жизни, литератор, переводчица, учительница из Праги Анна Антоновна Тескова.
Синий, сиреневый, зеленый
Но вернемся к мальтийскому стеклу. Особенно популярно на рыцарском острове стекло синего цвета: синий символизирует для мальтийцев не только море и небо, но и надежду. А еще мальтийцы любят сиреневый — мистический цвет католицизма, цвет облачения высшего католического духовенства. И, конечно, зеленый — цвет травы и жизни. На Деве Марии часто изображается зеленый плащ.
Как же изготовляют знаменитое художественное стекло? Сначала смесь из измельченного песка с содой плавится в печи (температура — 300 градусов). Через восемь часов эта смесь превращается в жидкую стекольную массу. Такая масса светится и, когда остывает, становится прозрачной. Для того, чтобы изготовить изделие нужного цвета, его обваливают в кусочках стекла необходимого оттенка. Заготовку покрывают прозрачным слоем несколько раз — тогда изделие становится слоистым и многоцветным. Согласно традициям изготовления мальтийского стекла, цвета не принято смешивать. Они должны как бы наслаиваться, находить друг на друга, создавая удивительное и неповторимое сочетание.
Мастер придает многоцветной светящейся заготовке грушевидную форму. Потом выдувает шар. Шар аккуратно отделяют от трубки, через которую выдували, и прикрепляют к другой. Всю эту процедуру охотно показывают гостям острова. Я, например, видела ее в деревне мастеров Та-Али, располагавшейся неподалеку от Мдины на территории бывшего военного аэродрома. Видела, как утративший эластичность шар снова разогревают и вырезают нужную форму. Затем мастер-стеклодув остужал изделие в печи, чтобы оно не растрескалось от перемены температур. При этом мастер сопровождал свои действия занятными комментариями, которые переводили туристам.
Искусство стекла по аббату Нери
Заводы по производству стекла возникли в Мдине — древней столице острова, «молчаливом городе», «городе знати» — не так давно, в 1960-е гг. Однако традиция производства художественного стекла на Мальте восходит к Средним векам. Только заводов тогда не было — существовали стеклодувные мастерские.
На Мальте знали о вышедшей во Флоренции в 1612 г. книге аббата Нери «Искусство стекла» (l`Arte Vetraria). Знали и читали. В 1679 г. эту книгу перевели на английский и издали в Лондоне. Сделал это немецкий химик и стеклодел Й. Кункель. Приемы и рецепты итальянских мастеров охотно перенимались мальтийскими стеклодувами.
К тому же считалось, что венецианские, флорентийские и мальтийские стеклянные кубки — волшебные. В Средние века и в эпоху Возрождения люди верили, что стоит осушить такой кубок — и болезни пройдут стороной. А от ядов волшебные кубки спасают и подавно. Изделия из цветного стекла расписывали цветными эмалями и золотом. Они украшали дома итальянской и мальтийской знати.
Бокалы и вазы изготавливали в виде реальных и мифологических птиц и животных, галер, морских чудищ. А еще в виде львов и единорогов — излюбленных символов европейского геральдического искусства. На знаменитом средневековом французском гобелене «Дама с единорогом» по обе стороны от Дамы — Лев и Единорог. Лев — это символ рыцарства, силы и доблести. А единорог символизирует в средневековом европейском искусстве моральное испытание, чистоту и добродетель. Кстати говоря, лазоревый остров, на фоне которого изображена Дама из гобелена, по одной из версий символизирует благородную рыцарскую Мальту.
В массу стекла мальтийские стеклодувы вводили филигрань — серебряные нити. Высоко ценился кракелаж — оригинальный узор из трещин, мелких трещинок. В Новое время (XVII и XVIII век) также высоко ценились стеклянные изделия агатового и коричневого мозаичного стекла с металлическими блестками. Причем не только кубки или вазы, но и люстры, зеркала, огромные или крохотные, порой — в человеческий рост. Все это — причудливое, необыкновенное, изящно украшенное. В зеркалах отражались дамы и кавалеры, благородные рыцари-иоанниты или же гости или гостьи острова.
По рецептам
старых мастеров
И в XIX, и в XX вв. интерьерное художественное стекло и украшения из стекла часто изготавливались по образцам прошедших веков. Что греха таить: мальтийские мастера порой подражали изделиям из Мурано. Например, у муранских стеклодувов они позаимствовали традицию плавить стекло с эмалью или же изготовлять стеклянные украшения с вкраплениями золотых нитей. Впрочем, на Мальте была и собственная традиция: вкраплять в художественное стекло знаменитую местную серебряную филигрань.
А еще на рыцарском острове высоко ценилось разноцветное радужное и молочное стекло. При помощи стекла имитировались драгоценные камни, создавались удивительной красоты украшения для прекрасных дам. Эта традиция существует на острове и поныне.
Мастерские по производству художественного стекла есть не только в Мдине, но и на Гозо. Украшения из мдинского или гозитанского стекла — прекрасный подарок для женщины, великолепный сувенир. Их обязательно увозят с собой гости острова — как и серебряную филигрань или кружева. Ценят их и сами мальтийцы. Удачной вам покупки, дамы и господа!
Автор публикации
Читайте также:
7-ой Мальтийский международный музыкальный фестиваль
3 июня 2019
Первое выступление на большой сцене юных солистов и слезы радости за кулисами, концерты камерной музыки в «Роберт Самут Холле», золотые голоса в пространстве Средиземноморского конференц-центра, три оркестра: Мальтийский филармонический оркестр, Государственный симфонический оркестр Казахстана «Академия солистов», Мальтийский молодежный....
Русский Вольтер: уникальный и забытый поэт П.А. Вяземский
31 июля 2017
Князь Пётр Андреевич Вяземский родился 12 июля 1792 года. Он получил широкую известность у современников как поэт, литературный критик, историк, переводчик, публицист и мемуарист.
«Принесите мне голову Стефано Буонаккорси!» (часть 2)
9 января 2018
В жуткие дни после убийства Изабеллы де Ла Валетт предпринимал отчаянные попытки настичь Буонаккорси любой ценой и привлечь его к ответу за содеянное, но безуспешно.
Дмитрий Алексеев: "Подлинное искусство всегда романтично"
12 июня 2018
Дмитрий Константинович Алексеев— выдающийся российский пианист, блестящий интерпретатор музыки эпохи романтизма, прекрасный педагог, выпускник Московской консерватории, преподающий ныне в Королевском колледже Лондона. В этом году он приедет на Мальту впервые, как член жюри Международного фортепианного конкурса серии «11 путей на Мальту». Дмитрий Константинович считает, что подлинное искусство всегда романтично, и, следовательно, талантливые музыканты— всегда романтики. Думается, что и первое свидание…
Ephemerides and other ephemeral bodies
18 июля 2018
We can divide all pianists into Grigory Sokolov and everybody else. It is futile and irrelevant to write anything about him, because it is like trying to put an angel on a pinhead or draw a pen over two hemispheres, to the East and to the West, trying to materialise the Odyssey into reality.
Tchaikovsky and… the mysterious Bach-ish light of Alexei Shor’s works
17 июля 2018
“Sleeping beauty”, the most perfect ballet in history, was a new form for Russian music and choreographic action. Being in the prime of his creative powers, the great composer wrote not just ballet music – under the influence of another genius, Marius Petipa, a completely new concept of the ballet performance was born; the symphonization of music originally intended for dancing made a real revolution…