Рэй Чен: «В музыке Алексея Шора можно услышать Мальту…»
Международный московский Дом музыки примет Мальтийский филармонический оркестр в рамках тура MPO Moscow Tour — Unions of Cultures 23 ноября. Зазвучит скрипка одного из самых выдающихся молодых музыкантов современности, победителя Конкурса им. королевы Елизаветы (2009), Конкурса им. Иегуди Менухина (2008), — скрипача Рэя Чен.
Рэй Чен родился на Тайване и вырос в Австралии. В возрасте 15 лет он был принят в Кертисовский институт музыки (класс Аарона Розанда). В качестве победителя Международного конкурса молодых исполнителей в Нью-Йорке (2008–2009) музыкант получил право играть на скрипке Страдивари «Макмиллан» 1721 года.
Концерт в ММДМ откроет «Праздничная увертюра» для симфонического оркестра мальтийского композитора Кристофера Муската. Затем в исполнении Рэя Чен прозвучит сочинение современного американо-мальтийского композитора Алексея Шора Phantasms. Также слушателей ждет знаменитая пьеса французского композитора Камиля Сен-Санса «Интродукция и Рондо-каприччиозо». Завершит программу Пятая симфония П.И. Чайковского.
В 2018 году Рэй Чен принял участие в Мальтийском международном музыкальном фестивале, где исполнил произведение современного американо-мальтийского композитора Алексея Шора. По словам скрипача, музыка Алексея Шора вдохновлена жизнью на берегах Средиземного моря и его дарами.
«В его музыке можно услышать и отголоски повседневной жизни острова, и что-то сокровенное, самобытное, а в иные моменты можно представить, как буря бушует на морском берегу», — подчеркнул Рэй Чен.
5 цитат от Рэя Чен
«Возможно, на короткий отрезок времени, в конце 90-х, имело смысл выходить в повседневной одежде на сцену, но с тех пор все изменилось. И это значит, что, в качестве индустрии классическая музыка должна пристальнее следить за тем, как себя ведет молодежь».
«Eсть что-то магическое в том, чтобы видеть, как твой любимый исполнитель творит волшебство на сцене, в нескольких метрах от тебя. Такое волшебство, конечно, не способна передать студийная запись».
«Дирижер на концерте похож на рассказчика, создающего мир, в котором живет главный герой — солист. Каждое выступление можно сравнить с пересказом “Короля Артура” или “Гамлета”, где оркестр может как помочь, так и помешать герою»
«Скрипка, на которой я играю, когда-то принадлежала известному венгерскому скрипачу Йозефу Иоахиму. Он считался одним из “крестных отцов скрипки” и был личным другом Брамса, Бруха и Шумана. Все три композитора посвятили ему свои скрипичные концерты. Иногда мне нравится шутить, что все ноты уже есть, нужно просто убедить скрипку раскрыть их для слушателя».
«Играть на скрипке Страдивари — значит чувствовать более глубокую связь с композиторами, которые писали для нее свои произведения. Речь идет о тысячах часов музыки, которые уже были связаны с этим инструментом. Ты чувствуешь себя более уверенным, и это добавляет музыке магии. Но самое главное, наверное, — это ощущение сопричастности истории и традиции — то, что наиболее полно характеризует классического музыканта».
