«Русский акцент» фестиваля InClassica

КЛАВИШИ

Легенда фортепианного мира Григорий Соколов, пианист с безупречной музыкальной репутацией и изысканным вкусом, — веронец ленинградского происхождения. Из тех, кто гуляют сами по себе. С оркестрами не играет, ибо не позволяет себе ничего лишнего — на сцене в том числе. Интроверт, стремящийся к абсолюту — и давно уже его достигший. Человек, существующий поверх границ — и вызывающий у слушателей пограничное состояние сознания. Музыкант, завораживающий невероятным чувством стиля, сложной педалью, разнообразием туше (кажется, будто в зависимости от автора у него меняются руки — в Рамо они больше раза в два, мягче и радушнее; Гайдн исполняется подушечками пальцев; Шуберт ласкает клавиатуру всей ладонью, etc.).

Лауреат бесчисленного множества премий, от одной из них (Cremona Music Award 2015) отказавшийся — по принципиальным соображениям. Обитатель Зала славы журнала Gramophone. Впрочем, перечисление регалий в данном случае лишено смысла: ведь это Григорий Соколов. И этим все сказано.

Соколов в третий раз выступит на Мальтийском Международном музыкальном фестивале с клавирабендом, включающим произведения Моцарта и Брамса. И наверняка чьи-то еще: традиционной частью соколовского ритуала давно уже стали бисы, которые наделены особым шармом — вероятно, связано это с тем, что звучат они «неофициально». По сути, его бисы — это третье отделение концерта.

Главный пианист России Денис Мацуев, уроженец Иркутска, проживающий в Москве — точнее, в самолетах, ибо даже в период локдауна умудрился съездить на европейские гастроли, — славен многими деяниями, в том числе тем, что ребенком сыграл в четыре руки с тайским королем, а сравнительно недавно искупал в Байкале Зубина Мету. Музыкант новой формации. Уже четверть века является солистом Московской филармонии. Более пятнадцати лет представляет ежегодный именной абонемент «Солист Денис Мацуев». Возглавляет несметное количество фестивалей с далекой друг от друга географией (включая «Крещендо» и «Звезды на Байкале»), конкурсов, в том числе детских, фондов и так далее. Наделен бесчисленным множеством наград и премий. Оригинал — помимо прочего, удивляет джазовыми каденциями, к примеру, во Второй рапсодии Листа. Убежден, что ноты — это не догма, а руководство к действию. Победитель конкурса Чайковского и председатель его жюри. Народный артист РФ.

На фестивале InClassica Malta Мацуев исполнит Третий концерт Рахманинова, который называет «лейтмотивом своей жизни». Немудрено — Сергей Васильевич, кажется, заложен в мацуевской ДНК. Достаточно послушать его альбом «Неизвестный Рахманинов»: это того стоит.

Один из самых вдохновенных молодых пиа­нистов Филипп Копачевский, манерой игры и всем своим обликом — от длинных волос до бесконечно длинных пальцев — напоминающий Ференца Листа за роялем, родился в Москве, где живет по сей день. Учился, как и Денис Мацуев, у Сергея Доренского. Солист Московской государственной академической филармонии. Лауреат восьми международных конкурсов, в том числе имени Шуберта в Дортмунде. Участник проекта «Звезды XXI века», любимый всем миром и особенно (помимо нас с вами, конечно) жителями Страны Восходящего солнца, где записал альбом с произведениями Шопена. Принимал участие в мировой премьере балета Without Бенжамена Мильпье на сцене Мариинского театра. Ключевое слово — свобода (выражения). Второе ключевое слово — эмоция (искренняя/романтическая). Третье ключевое слово — благородство (манер).

На прошлом фестивале InClassica Копачевский впечатлил публику исполнением «Путевого дневника» Алексея Шора. На сей раз он участвует в программах Мальтийской Академии классической музыки, где любителям высокого пианизма выпадет шанс посетить его клавирабенд и несколько камерных концертов, в том числе с виолончелистом Борисом Андриановым.

Москвич по прописке и по месту рождения Андрей Гугнин, восходящая звезда русского пианизма, дебютирует на Мальтийском фестивале Концертом Алексея Шора для фортепиано с оркестром «Детские воспоминания». Гугнин — пианист с особым характером, способный создавать на клавишах зримые образы и четко (я бы даже сказала, кристально ясно) формулировать мысль. Ну а главное — есть в его игре что-то подлинное. Лауреат престижных международных конкурсов, включая Сиднейский и имени Джины Бахауэр. Записал, среди прочего, «Трансцендентные этюды» Листа (этот альбом заслуженно стал «Выбором редактора» журнала Gramophone) и фортепианные концерты Шостаковича — фрагменты записи последних вошли в саундтрек фильма Спилберга «Шпионский мост». А еще в дискографии Андрея Гугнина — альбом iDuo, где второй стороной дуэта является Вадим Холоденко.

Фантастический пианист Вадим Холоденко, как и Андрей Гугнин, учился в Московской консерватории у Веры Горностаевой. Родился в Киеве, живет в Люксембурге. Лауреат многочисленных фортепианных состязаний, победитель конкурса Вана Клиберна. Его последний сольный диск на Harmonia Mundi с произведениями Скрябина награжден премией Diapason d'Or de l’année в номинации «Запись года». Человек невероятно одаренный. Особо ценимое мною качество его игры — естественность. Дуэт iDuo с Гугниным сложился не случайно, ибо Холоденко свойственны та же сдержанность и филигранность, тот же красивый звук, та же стремительная техника — с тем же отсутствием всего наносного. О музыкальности и говорить не приходится. И еще: никто так, как Холоденко, не читает с листа. В Валлетте Вадим Холоденко даст клавирабенд в рамках Мальтийской Академии классической музыки — спешите слышать.

СТРУНЫ

Самый бескомпромиссный из знаменитых скрипачей Гидон Кремер родился в Риге, жил в Москве — учился у Ойстраха в Московской консерватории, жил в Париже, ныне делит свое время между Базелем и Вильнюсом. Ну и остальным миром, которому интересно его мнение о современной музыке. Это мнение Кремер выражает в разных, неизменно ярких составах (особенно с вечно молодой «Кремератой Балтика»), в мультимедийных проектах и в литературе — он написал уже несколько книг. К скрипке предопределен генетически — учитывая, что на этом инструменте играл еще его прадедушка. Многоизбранный (как он сам себя называет) почетный профессор всевозможных академий и обладатель всевозможных премий, включая «нобелевку для музыкантов» — Императорскую премию Японии.

Придумал Фестиваль камерной музыки в Локенхаузе и был его художественным руководителем в течение трех десятилетий. Визитная карточка — Скрипичный концерт Бетховена с каденциями Альфреда Шнитке (впрочем, как и все прочее дерзкое, точнее, дерзновенное). Исследователь малоизвестной музыки — и вместе с тем музыки известной, но по-другому. Повторяет, что прожил много жизней и все еще находится в поиске своего места на земле: «сказать, что музыка — мой дом, было бы слишком пафосно. Подлинные друзья — вот мой дом».

На фестивале InClassica Гидон Кремер со своей спутницей Гидре Дирванаускайте исполнит Двойной концерт для скрипки и виолончели Филипа Гласса, которого считает «мастером композиций».

Прославленный молодой пианист Денис Кожухин предложит собственную версию «Путевого дневника» композитора-резидента фестиваля — музыкальное размышление о тех городах, где ему довелось побывать. Родился Денис в Нижнем Новгороде, живет в Берлине.

Учился у Дмитрия Башкирова в Высшей школе музыки королевы Софии в Мадриде, совершенствовался в Фортепианной академии на озере Комо и у Кирилла Герштейна в Штутгарте. Победитель конкурса имени королевы Елизаветы в Брюсселе, не говоря о прочих. Мастерски исполняет сонаты Прокофьева и все пять его фортепианных концертов. Пленяет ощущением формы и чувственностью игры. А еще в его мире правят бал изысканный вкус, интеллектуальная величавость и намеренная инакость, что мгновенно позволяет выделить его из остальных.

Убежден, что «мы никогда не сделаем музыку лучше, чем она уже есть; мы можем лишь попытаться ей не навредить».

Один из самых выдающихся и востребованных скрипачей мира Максим Венгеров родился в Новосибирске, живет в Монако. Представитель скрипичной школы Захара Брона. Победитель конкурсов Венявского (ныне — председатель его жюри) и Карла Флеша. Дважды лауреат премии «Грэмми». Записал весь основной скрипичный репертуар, удостоился множества премий в области звукозаписи (и не только). Дирижер, приглашенный профессор многих уважаемых вузов, включая Королевский музыкальный колледж в Лондоне. Первый классический музыкант, ставший Послом доброй воли ЮНИСЕФ. Играет смычком Яши Хейфеца на скрипке ex-Kreutzer работы Страдивари 1727 года. Его объемный и летящий звук узнаваем с первых же фраз — этого скрипача не спутать ни с кем другим; к тому же Венгеров эффектно комбинирует сложнейшие приемы звукоизвлечения.

На Мальтийском фестивале Максим Венгеров сыграет Концерт для скрипки с оркестром Алексея Шора «Морские пейзажи» и Рапсодию для скрипки с оркестром Равеля «Цыганка».

Единственный в истории дважды победитель конкурса Чайковского (и несметного множества других конкурсов), великолепный скрипач Сергей Догадин родился в Санкт-Петербурге, живет в Вене. Учится в концертной аспирантуре у профессора Бориса Кушнира — точнее сказать, совершенствует свое мастерство.

Мастерство, между тем, и без того совершенное: игра его эмоциональна и экспрессивна в лучшем смысле слова, вкус идеален, звук божественен. Иными словами,

Сергей — из тех музыкантов, кого принято называть «художниками».

Несколько фестивалей удостоили его чести сыграть на скрипках Паганини и Штрауса, а сингапурская компания The Rin Collection предоставила в его распоряжение скрипку Доменико Монтаньяны — венецианский раритет 1721 года. Впрочем, скрипки Сергей меняет легко, как перчатки, так что пока неизвестно, на каком инструменте Догадин исполнит на фестивале InClassica цикл концертов «Четыре сезона Манхэттена» Алексея Шора и «Интродукцию и Рондо каприччиозо» Сен-Санса.

Известный арфист и композитор Александр (Саша) Болдачев родился в Санкт-Петербурге, живет на просторах Швейцарии, где окончил Цюрихскую музыкальную академию. Играет не только на педальной арфе, но и на электроарфе — звучит, надо признать, обалденно. А все потому, что Саша является официальным представителем и лицом арфового дома Salvi. Именно эта компания выпустила для него раритет по имени Delta — в единственном экземпляре. Кстати, и концертная арфа Болдачева, которая весит 40 килограммов, изготовлена домом Salvi Harps.

Концерты Саши Болдачева насыщены невероятно — здесь и импровизации на музыку Шопена, Дебюсси, Стравинского, и обработки композиций групп Nirvana, Red Hot Chili Peppers etc., и, конечно же, его собственные произведения, которые Саша сочиняет с пяти лет.

К слову, именно Болдачев переложил для арфы музыку балета Алексея Шора «Хрустальный дворец» — про сумасбродную императрицу Анну Иоанновну, что поженила между собой придворных шутов и уложила их спать на ледяном ложе в ледяном дворце.

А его арфовая версия «Шехеразады» Римского-Корсакова и переложение Первой сюиты Рахманинова для арфы и фортепиано вошли в список музыкальных раритетов. В последнее время он играет в группе Game of Tones — точнее, дуэте, в репертуаре которого классика соседствует с киномузыкой и озвучкой видеоигр.

В концертах Мальтийской музыкальной Академии Александр Болдачев выступит с Камерным оркестром Московской консерватории под управлением Феликса Коробова.

Выдающийся виолончелист Борис Андрианов родился в Москве и продолжает жить в этом городе — несмотря на то что успел поучиться в Берлине, в Высшей школе музыки имени Ганса

Эйслера у Давида Герингаса. Человек невероятно талантливый, отличный организатор — вдохновитель и руководитель проекта «Поколение звезд», пестующего молодых музыкантов из всех уголков России, худрук международного фестиваля Vivacello (с невозможно изобретательными программами), фестиваля камерной музыки Vivarte в Третьяковской галерее и международного проекта «Музыкальная экспедиция», где увлекательные концерты сочетаются с не менее увлекательными путешествиями. Профессор Московской государственной консерватории. Играет на виолончели работы Карло Бергонци — и творит на своем инструменте чудеса.

Потому что когда играет Борис Андрианов, вам не хочется анализировать — а хочется превратиться в гедониста и наслаждаться всем сущим.

МАЭСТРО

Феликс Коробов главный дирижер Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, уже 15 лет руководит Камерным оркестром Московской консерватории и, кстати, с 2017 года сотрудничает с Ла Скала. Родился в Иркутске, живет в Москве. Выпускник МГК по двум специальностям — виолончели и оперно-симфоническому дирижированию, ее аспирантуры по специальности «струнный квартет», а ныне ее же преподаватель. Заслуженный артист России, лауреат премии «Золотая маска», приглашенный дирижер Оркестра Государственного Эрмитажа. Начинал свою карьеру в «светлановском» оркестре, между прочим. Потом был главным дирижером «Новой оперы» — мне никогда не забыть его с Юрием Грымовым «Царскую невесту» (не их, конечно, невесту, а Их Грозного Величества Иоанна Васильевича): ни визуальных изысков, ни исключительного мастерства оркестра, неизменно тактичного по отношению к поющим — такой безукоризненный профессионализм в последние годы встречается все реже. При этом Коробов обычно демонстрирует авторский подход к партитурам (захватывающий даже самого неподготовленного зрителя) — и тем самым закладывает в российском музыкальном театре собственные традиции в обращении с классикой.

В программах Мальтийской музыкальной Академии с ведомым Феликсом Коробовым Камерным оркестром Московской консерватории солируют арфист Александр Болдачев, гитарист Дмитрий Илларионов и кларнетист Сергей Елецкий.

Восхитительный дирижер, скрипач и человек Мариус Стравинский — наследник философии стоиков, человек с именем Петипа и фамилией композитора-гения — родился в Алматы,

учился в Москве и в Лондоне (и в школе Менухина, и в Итоне, и в Королевской академии), живет в Берлине. Приглашенный дирижер Дойче опер и берлинской Штаатс капеллы. Стажировался у Владимира Понькина в оркестре Московской филармонии и в «Геликон-опере», был ассистентом Клаудио Аббадо и Владимира Юровского. Несколько лет занимал пост главного дирижера и художественного руководителя симфонического оркестра Карельской филармонии, с которым реализовал множество интересных проектов. Чтит малоизвестных авторов, чьи произведения впервые исполняет и записывает с оркестром. Любит делать все наперекор — получается невероятно интересно.

В апрельской Валлетте Мариуса Стравинского можно будет увидеть на фестивале InClassica за пультом Российского национального оркестра с солирующими Стивеном Иссерлисом и Анной Тифу, а также в программах Мальтийской музыкальной Академии со скрипачом Сергеем Догадиным.

Известный дирижер Александр Сладковский родился в Таганроге, живет в Москве. Выпускник Московской и Санкт-Петербургской консерваторий. Основатель и руководитель семи международных фестивалей — в том числе рахманиновского «Белая сирень». Народный артист Республики Татарстан, Народный артист России. Как-то раз дирижировал концертом в Эрмитажном театре в честь визита Ее Величества Королевы Нидерландов Беатрикс. Ассистировал Марису Янсонсу и Мстиславу Ростроповичу, был дирижером Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Занимает пост художественного руководителя и главного дирижера Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан, который под его управлением превратился в один из лучших оркестров России. Помимо прочего, ГСО РТ записал на лейбле Sony Classical все симфонии и инструментальные концерты Чайковского (к 180-летию со дня рождения композитора), а на фирме «Мелодия» — все шесть инструментальных концертов Шостаковича и все пятнадцать его симфоний.

На фестивале InClassica Александр Сладковский займет место за пультом Российского национального оркестра в рахманиновском вечере с Денисом Мацуевым. В дополнение к Третьему концерту, РНО под его управлением исполнит «Симфонические танцы» — последний опус Сергея Васильевича; это сочинение вошло в сборник симфонических произведений Рахманинова, который Александр Сладковский опять-таки записал с руководимым им Госоркестром Республики Татарстан.

РОССИЙСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР

РНО, созданный в 1990 году пианистом и дирижером Михаилом Плетневым, признан миром «живым символом всего лучшего в российском искусстве». Отметивший недавно 30-летие, сей удивительный коллектив стал первым негосударственным — и, соответственно, независимым — симфоническим оркестром постсоветского периода, в котором заиграли лучшие музыканты Москвы. Плетнев, между тем, самодержцем не был — щедро делился оркестром с иноземными коллегами, из-под рук которых звучала отменная музыка (РНО с рождения славен своим репертуаром). К тому же Российский национальный оркестр, подобно Филадельфийскому, обрел свой звук, который распознается с первых же тактов.

В придачу к большому и серьезному, РНО не прочь пошутить: запись «Пети и волка» Прокофьева под управлением Кента Нагано, озвученная голосами Софи Лорен, Билла Клинтона и Михаила Горбачева, в 2004 году принесла оркестру премию Grammy. Но это так, к слову.

На фестивале InClassica любителям строгих удовольствий выпадет возможность услышать игру Российского Национального оркестра с Александром Сладковским, Дмитрием Яблонским и Мариусом Стравинским, причем в последнем случае нас ожидает Вторая симфония Дмитрия Дмитриевича «Посвящение Октябрю» — поверьте, никакому оркестру Шостаковича лучше не сыграть.