Сергей Смбатян: «Дирижирование — профессия, по сей день неизведанная»

21 февраля 2018 /
  1. Интервью
  2. Наши проекты
Сергей Смбатян: «Дирижирование —  профессия,  по сей день неизведанная» — Мальтийский вестник

Основатель, художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра Армении Сергей Смбатян — 30-летний музыкант, способный повести за собой людей туда, куда нужно.

Оттого они охотно откликаются на любой его призыв — будь то истоптанный вдоль и поперек музыкальный клондайк или заповедная терра инкогнита. До недавних пор коллектив его назывался Государственным молодежным оркестром Армении, и так и остался оркестром актуального поколения, generation Z, вот только укрепил свои позиции и статус. А уж про авторитет его руководителя, которого оркестранты называют «папой», давно все ясно: с 13 лет начал карьеру скрипача, одержал победы на множестве престижных конкурсов, окончил две консерватории — Ереванскую и Московскую, продолжил обучение в Лондонской Королевской Академии, любопытен к кроссжанровым проектам. Несмотря на активное покорение Европы, фанатично предан родной стране и армянской музыке. В 2015 году стал кавалером французского Ордена искусств и литературы, два года назад Указом президента Армении был удостоен звания заслуженного артиста. Вдобавок к собственному коллективу, основал Детский камерный оркестр ЮНИСЕФ и Всемирный оркестр «24/04». Сын известного композитора, внук заслуженной скрипачки. Далек от всего среднестатистического. Несколько раз был замечен за пультом Мальтийского филармонического оркестра, с которым у маэстро обнаружилось редкое взаимопонимание.

— Сергей, своим появлением вы опровергли все мифы о том, с какого возраста начинается профессия дирижера. Музыкальное чудо, уникум, prodigy — назовите как угодно, и все равно это не отразит глубины вашего феномена. В 18 лет вы уже основали собственный оркестр, получивший впоследствии статус государственного. Как вы на это решились?

— Любая инициатива связана с большой ответственностью. Конечно, в молодом возрасте ты меньше оцениваешь возможные риски, не представляешь, с какими трудностями тебе придется столкнуться. Твоей движущей силой являются исключительно идеи и светлые ценности. Но мне всегда нравилось исследовать какие-то новые вещи на сопредельных полях искусства, используя все шансы, которые предоставляла жизнь. Ну и, конечно, трудолюбие, целеустремленность и, не скрою, любопытство. Вот и получилось, что наш оркестр создавался с энтузиазмом, рвением и самоотверженностью, что с самого начала между нами возникла настоящая любовь, вера в то, что мы — носители подлинных классических ценностей (уж не сочтите за пафос). Меня и моих друзей и вправду объединяла исключительная преданность музыке, к тому же мы были уверены в результате. Разумеется, дорога, по которой нам пришлось пройти, не была гладкой, но двенадцатилетняя история Армянского государственного симфонического (в прошлом молодежного) оркестра является явным доказательством того, что классическое — а значит, истинное — искусство всегда побеждает.

Сергей Смбатян: «Дирижирование —  профессия,  по сей день неизведанная»

— Гены тоже, наверное, сыграли свою роль: вы родились в семье композитора, вашим первым педагогом стала бабушка, учившая вас играть на скрипке… Сколько вам было тогда?

— Действительно, многие ценности передаются через гены и укрепляются еще больше, благодаря воспитанию, следованию традициям, жизненным урокам, прямым и косвенным. В моей семье меня воспитывали и как музыканта, и как человека. И моя бабушка — это не только яркие и теплые воспоминания о детстве, это удивительный профессионал своего дела, который раскрыл для меня безграничность и силу музыки. Мне было 5 лет, когда она впервые передала мне скрипку, и с тех пор мы неразлучны с музыкой.

— А потом вы стали учеником знаменитого Захара Брона — «профессора вундеркиндов». Он к тому времени преподавал уже в Швейцарии?

— Да, те времена я вспоминаю с особой благодарностью. Захар Нухимович — особенный педагог, он учит, как преодолевать препятствия и достигать своих целей. Этот опыт до сих пор ценен для меня, и я очень часто мысленно переношусь в те годы…

— Будучи представителем «броновского движения» в скрипичной игре, не жаль ли вам было расставаться с инструментом и переключаться на управление оркестром? Или вы по-прежнему играете на скрипке?

— Моя любовь к скрипке продолжается по сей день, я постоянно играю, но уже не выступаю, как прежде. А то, что мне посчастливилось быть студентом великого человека, который создал по-настоящему звездных скрипачей — Вадима Репина, Максима Венгерова, Дэвида Гарретта, Даниэля Хоупа, то есть музыкантов, которые диктуют тенденции классического искусства в мире, — еще и большая ответственность. Со временем обстоятельства и предпочтения привели меня к руководству оркестром. Бóльшую часть своей жизни я выступаю в роли дирижера оркестра, но уроки и навыки маэстро Брона всегда со мной. Я никогда не прекращаю их применять!

— В 13 лет вы оказались обладателем солидной коллекции наград, выступали с именитыми дирижерами и оркестрами и уже сами подумывали стать дирижером. Случай беспрецедентный, насколько мне известно. Попутно вы обучались сразу в двух консерваториях, Ереванской и Московской, откуда отправились в Лондон, в Королевскую Академию музыки. Кто вас пригласил?

— В Королевской Академии был объявлен конкурс, и я, будучи уже выпускником Ереванской и Московской консерваторий, решил попробовать свои силы. В результате я поступил на специальный курс выдающегося дирижера, сэра Колина Дэвиса.

— Говорят, что вы впервые публично встали за пульт на благотворительном концерте принца Чарльза в Виндзорском замке. Ваш дирижерский дебют действительно состоялся с подачи Его королевского высочества?

— Нет, первое мое выступление в качестве дирижера случилось 25 января 2006 года, и дирижировал я моим главным достижением в жизни — Государственным молодежным оркестром Армении. Правда, тогда это была просто инициатива студентов Ереванской консерватории. Но начало выглядело многообещающим. В Виндзорском замке, с Philharmonia Orchestra, я выступил уже спустя пару лет. Программа была довольно интересной, от западноевропейских до армянских композиторов, а солировали Максим Венгеров, Рене Флеминг, Дживан Гаспарян и многие другие.

В музыке Хачатуряна можно расслышать и античность, и средиземноморские мотивы, и национальный фольклор, и европейскую полифонию, и при этом абсолютную ни на кого непохожесть.

Сергей Смбатян: «Дирижирование —  профессия,  по сей день неизведанная»

— Получается, что вас сформировали разные культурные пространства. Тем не менее, вы остались приверженцем армянской культуры (опровергните мои слова, если я ошибаюсь). В частности, вы являетесь последовательным пропагандистом музыки Арама Хачатуряна…

— Да, и в годы обучения, и в дальнейшем я всегда имел дело с различными исполнительскими школами. Это, конечно, обогатило мою систему ценностей, равно как и мой внутренний мир. Однако, если быть объективным, следует признать, что армянская культура, а именно армянская классическая музыка, занимает особое место в моей жизни. Арам Хачатурян — один из тех представителей нашей культуры, искусство которого высоко ценится во всем мире величайшими музыкантами и критиками. В его музыке можно расслышать и античность, и средиземноморские мотивы, и национальный фольклор, и европейскую полифонию, и при этом абсолютную ни на кого непохожесть. Наследие Хачатуряна является универсальным, поэтому мы все обязаны нести это наследие, распространять и популяризировать.

— Существует ли по сей день армянская композиторская школа, индивидуальные композиторские стили? Или все сметено могучим ураганом интеграции, и в глобальном мире уже нет места мультикультурализму?

— У армянской композиторской школы много ярких представителей: это Тигран Мансурян, произведение которого в этом году номинировано на «Грэмми», и композиторы молодого поколения — Эдуард Айрапетян, Вардан Аджемян, Артур Агаронян и многие другие. Мы исполняем много современной армянской музыки, это основа репертуара нашего оркестра.

— «Дирижирование — дело темное», говорил Римский-Корсаков. Что он, по-вашему, имел в виду? Учитывая, что дирижер проясняет композиторский замысел…

— Дирижирование по сей день для многих слушателей — профессия неизведанная. Она связана с магией и с большой энергетикой. Ведь мы даем людям возможность открыть для себя что-то новое, новые мысли, новые ощущения, почувствовать прежде неведомое. И никто не может сказать, почему у одного получается, а у другого — нет.

— В мире мало оркестров, о которых говорят: у этого оркестра есть свой звук. У вашего коллектива он есть. Какими средствами можно добиться подобного знака отличия, точнее, звуко-отличия?

— Наш молодежный оркестр с декабря 2017 года стал Государственным симфоническим оркестром Армении — это еще одна ступень восхождения. И коллектив этот уникален — оттого и звучание у нас уникальное. Все музыканты нашего оркестра — армянской национальности, мы представители одной нации, одного поколения, одной исполнительской школы. Все мы окончили Ереванскую консерваторию, все мы думаем на одном родном языке. Мы являемся носителями одной и той же системы ценностей. Возможно, именно отсюда — знак отличия нашего коллектива и нашего звучания.

— Все молодежные оркестры, которые мне довелось слышать, отличаются от традиционных совершенно иной энергетикой. У юных оркестрантов глаза горят, тогда как их старшие коллеги едва ли не дремлют за пультом… Что это — усталость материала?

— Скажу вам честно, наши глаза со временем горят еще ярче! (смеется) И это один из ключевых факторов нашего успеха. Надеюсь, что «болезнь» взрослых оркестров нас не коснется.

— Можно ли сказать, что вы с самого начала обрели свой идеальный оркестр? Или все еще находитесь в его поиске?

— Оркестр — живой и постоянно развивающийся организм. На данном этапе мы объединили музыкантов, которые не только являются профессионалами, но и разделяют идеологию оркестра. В то же время вынужден признать, что приоритеты меняются, устанавливаются новые стандарты, и идеал начинает рассматриваться как что-то незавершенное. Поэтому стремление к идеалу — это бесконечный процесс. Но именно это и прекрасно!

— Вам всего 30 лет, и все-таки: меняются ли ваши концепции исполнения того или иного сочинения с годами? Или рано пока об этом говорить?

— Постоянный поиск в нашем деле — очень важный аспект, и слушатель должен знать, что после каждой встречи с оркестром он унесет с собой что-то новое и ценное, научится чувствовать иначе… Для музыкантов это очень важно — процесс созидания.

— Насколько мне известно, вы являетесь самым молодым кавалером французского Ордена искусств и литературы?

— Надеюсь, не этим фактором было обусловлено присуждение мне этого ордена (смеется).

— Многие атрибуты классического chef d’orchestre уже канули в Лету. И касается это, прежде всего, утраченной гегемонии дирижерской палочки. Бернстайн дирижировал бровями, Гергиев дирижирует зубочисткой, изобретательный Курентзис устраивает на подиуме пляски святого Витта… да, собственно, примерам несть числа. А для вас — сохраняет ли палочка свою роль? Как некий аккумулятор энергии, как собирательная сила?

— В большинстве случаев я дирижирую без палочки, а энергию аккумулирую в своей голове.

— В последние годы в среде классических музыкантов все больше набирают обороты кроссжанровые проекты. Вы тоже участвовали по меньшей мере в одном из них — я имею в виду необычное театрально-музыкальное действо Report on the Blind, где ваш оркестр играл Шнитке с Джоном Малковичем. Актер повествовал о том, что миром правят слепые, и обязанность его героя — героя романа аргентинского писателя Эрнесто Сабато по имени Фернандо Видаль — открыть миру глаза на истинное положение вещей. Насколько восприимчива публика к подобному концертному формату — учитывая, что вы выступали с ним и в Сеуле, и в Буэнос-Айресе, и на недавнем, октябрьском Международном фестивале Хачатуряна в Ереване?

— Это, безусловно, уникальный проект. Человек, который живет, думает и создает что-то на сцене, всегда непредсказуем, но наличие такого партнера, как Джон Малкович, превращает подобный опыт в нечто совершенно фантастическое. Это некий вызов: вы воочию наблюдаете за тем, как ему удается материализовать на сцене духовные ценности, и сей эксперимент людям по душе. Несмотря на то, что используются в нем абсолютно новые средства выразительности. Я очень рад, что этот формат далек от развлекательных программ, от густонаселенных пышных шоу. Оркестр, музыканты и Джон Малкович — больше ничего. Мы не используем концептуальные эффекты и прочие эффекты театра. Сам Малкович — театр. В Сеуле во время мировой премьеры Report on the Blind пространство вообще не было освещено, и никто не знал, что сделает Джон. Но его аура настолько сильна, что, когда он вышел на сцену, все сидящие в зале почувствовали его присутствие.

— Открывать глаза миру — вы ведь тоже видите в этом свою миссию, не так ли? В 2009-м вы основали Детский камерный оркестр ЮНИСЕФ, который неоднократно выступал в Армении и Европе…

— Да, единственный в мире Детский камерный оркестр UNICEF был основан в сентябре 2009 года в рамках празднования двадцатой годовщины Конвенции о правах ребенка. Этот оркестр состоит из молодых музыкантов (в возрасте от 10 до 15 лет), настоящих приверженцев классической музыки, объединенных вокруг одной основной идеи: обращаясь к международному сообществу на языке музыки, сконцентрировать его внимание на вопросах о правах детей. Ученики Ереванской специализированной музыкальной школы имени Чайковского (которая считается эталоном традиционного исполнительного искусства в Армении) сделали первые шаги к успеху: подобно первокласснику, познающему алфавит, они по крупицам постигали все нюансы оркестрового камерного музицирования. И через относительно короткий промежуток времени оркестр UNICEF уже выступал с концертами как в Армении, так и за рубежом. К слову, репертуар детского оркестрa включает в себя произведения армянскиx, западноевропейских и русских композиторов.

Сергей Смбатян: «Дирижирование —  профессия,  по сей день неизведанная»

— И еще мне вспоминается выступление Всемирного оркестра «24/04» в составе 123 музыкантов из 43 стран. Что вам удалось сказать миру в тот момент?

— 24 апреля 1915 года, с ареста и последующего истребления представителей армянской интеллигенции, начался первый этап уничтожения армянского населения — Геноцид армян. По прошествии ровно столетия, 24 апреля 2015 года, созданием Всемирного оркестра «24/04» было положено начало эпохе Возрождения — без насилия и бесчисленных человеческих жертв. Аргентина, Армения, Австрия, Бельгия, Боливия, Босния и Герцеговина, Болгария, Бразилия, Китай, Колумбия, Коста-Рика, Хорватия, Куба, Кипр, Чехия, Дания, Эквадор, Франция, Грузия, Германия, Иран, Греция, Литва, Тунис, Израиль, Италия, Казахстан, Корея, Латвия, Малайзия, Мексика, Сербия, Нидерланды, Сирия, Польша, Португалия, Россия, Шотландия, Узбекистан, Испания, Швейцария, Соединенное Королевство, Соединенные Штаты — такова более чем впечатляющая география музыкантов оркестра. Музыканты всего мира сплотились вокруг единой гуманитарной идеи. Используя универсальный язык — музыку, они напомнили миру об исторических трагедиях, призвав объединиться в борьбе за возрождение гармонии, справедливости и любви среди всего населения планеты.

— Вы интересуетесь новой музыкой, являетесь соучредителем ACAF — фестиваля армянского композиторского искусства. Наверное, ваш оркестр исполнил уже немало премьер?

— Мы основали этот фестиваль, осознавая, что современное композиторское искусство играет важную роль в развитии культуры, а также тот факт, что назрела необходимость вдохновлять современных композиторов. Я очень рад, что фестиваль имеет большой успех и занимает свою нишу в нашей реальности. Что касается нашего оркестра, то он является чемпионом в плане исполнения произведений современных армянских авторов. Среди особо значимых премьер хотелось бы отметить Концерт для фортепиано Эдуарда Айрапетяна, который мы играем с пребольшим удовольствием.

— В мае прошлого года вы стали победителем Первого международного конкурса-концерта «Дебют в Берлинской филармонии». Пару слов об этом, пожалуйста.

— Этот конкурс был очень ответственным, и тот факт, что проводился он в Германии, стране, которая является одним из важнейших центров дирижерского искусства, делает его особенным. Немаловажным было и то, что председателем жюри был сам Михаил Юровский. Получать приз из его рук было событием волнительным и, с профессиональной точки зрения, вдохновляющим. Должен отметить, что это действительно одно из главных профессиональных достижений в моей карьере.

— Существует ли у вас свой ритуал, предшествующий выступлению?

— С профессиональной точки зрения, ошибочно следовать какому-то ритуалу. Ритуалами могут считаться бесконечный труд, тщательно проведенные репетиции перед концертом… Конечно же, волнение непреодолимо, несмотря на всю, даже самую достойную подготовку.

Государственный симфонический оркестр Армении
станет частью глобального культурного события.

— В апреле в столице Мальты Валлетте, которой, к тому же, в 2018 году присвоен титул музыкальной столицы Европы, пройдет VI Мальтийский Международный музыкальный фестиваль. Организует его Европейский фонд поддержки культуры во главе с Константином Ишхановым, который достоин всевозможных суперлативов. Давно ли вы сотрудничаете?

— Совместно с господином Ишхановым мы работаем не так давно, но зато настолько интенсивно, что уже успели воплотить в жизнь несколько довольно интересных проектов. А вообще, Константин — настоящий приверженец своего дела, в данном случае — классического искусства. Особо примечателен его вклад в развитие межкультурных отношений. Что же касается Мальтийского фестиваля, выступать в качестве официального оркестра столь масштабного мероприятия для нас не только большая честь, но и большая ответственность. И мы к ней готовы!

— Вы ведь уже бывали на этом дивном острове, и не раз. Выступали с местным филармоническим оркестром. С какими чувствами вы приезжаете на Мальту?

— Я всякий раз с любовью посещаю этот древний остров. Дирижировать Мальтийским филармоническим оркестром — большая честь, мы представляем замечательные программы с профессиональными музыкантами. Смею надеяться, что такие концерты добавляют интересный штрих в культурную жизнь Мальты.

— Государственный симфонический оркестр Армении станет официальным оркестром грядущего фестиваля?

— …и частью глобального культурного события с участием всемирно известных музыкантов из разных уголков Земли.

Беседовала Лина Гончарская


Изображения публикации


Метки статьи:

Мальтийский международный музыкальный фестиваль

Читайте также:

Новые звезды: Мальтийский международный фортепианный конкурс 2018

23 июня 2018

Новые звезды: Мальтийский международный фортепианный конкурс 2018 | Мальтийский вестник

16 апреля в рамках VI Мальтийского международного музыкального феcтиваля открылся Мальтийский международный фортепианный конкурс. В нем приняли участие 70 музыкантов, которые уже прошли отборочные состязания серии «11 путей на Мальту», состоявшиеся в разных странах мира в 2017–18 гг.

Malta International Music Festival united Malta and Armenia artists

10 июля 2018

Malta International Music Festival united Malta and Armenia artists | Мальтийский вестник

Musicians of Malta and Armenia united at the Gala concert of the 6th Malta International Music Festival. Malta Philharmonic orchestra soloists –Rebecca Hall (flute), Brit Arend (harp), Etienne Cutajar (French horn) and London Symphony orchestra soloist Carmine Lauri (violin) performed together with the Armenian State Symphony Orchestra under the baton of Sergey Smbatyan, artistic Director and Honored artist of Republic of Armenia. The event was held at MCC’s Republic Hall in Valletta.

Блистательный закат мальтийских рыцарей

26 июля 2017

Блистательный закат мальтийских рыцарей | Мальтийский вестник

Доблестно выстояв во время Великой осады Мальты войсками Османской империи в 1565 г., Суверенный Военный Госпитальерский Орден Мальты вдохновил своим примером христианские государства Европы, которым под агрессивным натиском турок приходилось очень нелегко. Рыцари Св. Иоанна показали: страшных османов можно побеждать.

События августа 2017: день за днем

31 июля 2017

События августа 2017: день за днем | Мальтийский вестник

Календарь событий на Мальте в августе 2017 года. Куда сходить на Мальте, что посмотреть. Концерты, фесты, фестивали и шоу, выставки и музеи, исторические реконструкции, спортивные мероприятия для всей семьи!

Говорят дети! И взрослые

22 ноября 2017

Говорят дети! И взрослые | Мальтийский вестник

На Мальте проходили съемки фильма "Золотая рыбка" с участием детей наших соотечественников на Мальте. Как это было, они вам сами сейчас расскажут...

Инга Гремзе: «Упорство и труд мечте сбыться дадут!»

15 мая 2017

Инга Гремзе: «Упорство и труд мечте сбыться дадут!» | Мальтийский вестник

Кто на Мальте не знает Ингу? Ингу знают все! Да и сложно ее не заметить: просматривая ленту новостей, то и дело «цепляешься глазом» за сахарные кренделя, сложносочиненные торты и котлетки-черепашки.

Новости Мальты

Один дома в Рождество | Мальтийский вестник

Один дома в Рождество

23 ноября 2020

Большинство жителей Мальты собираются провести рождественские праздники дома — сообщает Times of Malta. По данным издания, о планах праздновать Рождество в одиночестве или вдвоем, сообщили около 53% опрошенных. При этом 37% намерены встретиться с д...


Андреа Бочелли принял участие в проекте Мальтийского управления по туризму | Мальтийский вестник

Андреа Бочелли принял участие в проекте Мальтийского управления по туризму

19 ноября 2020

Всемирно известный тенор Андреа Бочелли провел на Мальте несколько дней для подготовки нового музыкального проекта, инициированного Мальтийским управлением по туризму совместно со Средиземноморским туристическим фондом. По словам Министра туризма...


Между Мальтийской торговой палатой и Ассоциацией деятелей искусства подписано соглашение о сотрудничестве | Мальтийский вестник

Между Мальтийской торговой палатой и Ассоциацией деятелей искусства подписано соглашение о сотрудничестве

19 ноября 2020

Мальтийская торговая палата и Мальтийская ассоциация индустрии развлечений и искусства (Malta Entertainment Industry and Arts Association (MEIA)) подписали соглашение о сотрудничестве. Об этом сообщает сайт Мальтийской торговой палаты. Для подписания ...


Выездной туризм на Мальте сократился на 75% | Мальтийский вестник

Выездной туризм на Мальте сократился на 75%

13 ноября 2020

Как сообщает мальтийское издание Times of Malta, количество людей, вылетевших с Мальты в период с июля по сентябрь 2020-го года, сократилось на три четверти по сравнению с прошлым годом. Самым популярным направлением для поездок с Мальты остается Итал...


Мальтийский книжный фестиваль 2020 стартовал | Мальтийский вестник

Мальтийский книжный фестиваль 2020 стартовал

12 ноября 2020

Мальтийский книжный фестиваль 2020 в этом году впервые проходит онлайн. С 1 по 15 ноября к событиям фестиваля можно подключиться на страницах официального сайта Мальтийского национального книжного совета (National Book Council) и на странице в сети Fac...


В Валлетте представили программу рождественских празднований | Мальтийский вестник

В Валлетте представили программу рождественских празднований

11 ноября 2020

Праздничные мероприятия подготовлены культурным агентством «Валлетта», в сотрудничестве с Министерством национального наследия, искусств и местного самоуправления и Мальтийским управлением по туризму. Председатель культурного агентства «Валлетта» Д...


Скоро на Мальте

В этом году традиционный фестиваль проходит под девизом: «Вовлекайте, изучайте, решайтесь!»

Фестиваль Science in the City

Палаццо Фальсон проводит виртуальный семинар, в процессе которого дети смогут изготовить рождественские сувениры

Виртуальный мастер-класс «Мастерская Рудольфа»

Вилла Фрере откроет свои двери для гостей 13 декабря, с 9.00 - 16.00

День открытых дверей: Вилла Фрере

Оперные концерты — часть проекта «Рождество в городе», представленного культурным агентством «Валлетта»

Городская опера

Концерт камерной музыки, представленный музыкантами Мальтийского филармонического оркестра в старинном Маноэль Театре в Валлетте, посвященный 250-летию со дня рождения Людвига ван Бетховена.

Вечер с Бетховеном