Театральный коллектив «Морошка»: связь с корнями и современное дыхание

Главное для «Морошки» — показать многогранность культуры Санкт-Петербурга и всей России, соединяющей в себе и русское (славянское-оседлое и степное-кочевое), и европейское, и восточное начало. Этот театральный коллектив устремлен одновременно и в прошлое (к родным истокам, корням!), и в будущее (поиск новых талантов и оригинальной стилистики, восходящей к русской фольклорной традиции). Корреспонденту «Мальтийского Вестника» удалось побеседовать с Надеждой Полтавченко – основателем и руководителем ансамбля.

— Надежда, Ваш театральный коллектив называется «Морошка». А ваши артисты любят эту ягоду на вкус? По-вашему, морошка в чем-то – символ России?

— Название театра было выбрано не случайно: морошка в России более известна под названием «царской ягоды». Моченая морошка была любимейшим блюдом А.С. Пушкина, она входит в состав некоторых блюд петербургской кухни. Так и театр — мы стремимся воплощать в наших выступлениях и ощущение имперского города, и эксклюзив, и родные мелодии. Мы сохраняем связь с «родными корнями» с помощью выбранного музыкального материала, но при этом стремимся каждой песне придать современное дыхание — для того, чтобы быть интересными нашим современникам. И конечно, если «Морошка» станет в итоге ассоциироваться только с Россией, я буду счастлива! Что касается наших артистов, то они любят эту ягоду, некоторые даже сами её собирают.

— У вас работают выпускники санкт-петербургских творческих вузов. Как происходит отбор артистов в ваш коллектив? Какие качества необходимы молодому артисту, чтобы работать у вас?

— Необходимых условий два: наличие профессиональных компетенций и желание работать именно в нашем театре. Если к нам попадает не очень сильный артист, но при этом желающий работать именно у нас, то мы всегда даём ему шанс «вырасти». И, как подтверждает практика, желание и работоспособность приносят порой большие результаты, чем талант и природные данные.

— Как раскрыть в человеке артиста? Как правильно развивать артистический талант? Полезно ли играть в любительских постановках (под руководством профессионалов, конечно) с малых лет? Что это дает для общего гармоничного развития личности? Спрашиваем неспроста: последнее время на Мальте растет интерес к детскому театру, в основном, среди детей соотечественников...

— Невероятно полезно! И обязательно нужно это делать! Театр любого жанра приучает ребёнка к двум вещам, без которых жить очень трудно: умению думать и способности фантазировать. Театр прививает дисциплину и развивает трудолюбие, упорство в достижении цели. А эти умения помогают человеку в любых профессиях и жизненных ситуациях. Кроме этого, именно самодеятельные студии могут сделать из ребёнка профессионального зрителя, который в итоге влияет на формирование культуры в целом. Я уж не говорю о том, что лежит на поверхности, — об умении не бояться аудитории, подавать себя, например.

Артистический талант развивать и просто, и сложно одновременно: нужно трудиться каждый день. Талант — это вообще не очень понятная, почти эфемерная субстанция. Я предпочитаю формулировку «творческие способности». Потому что творческие способности любого уровня с помощью труда и упорства можно превратить в гигантский талант.

Если у человека есть артистические способности, то они сами себя раскрывают, как правило. Поэтому именно детские театральные студии — лучший помощник в подобных вопросах.

— Для своих постановок вы берете за основу народные мелодии многих регионов России. Какие из них были вам наиболее «полезны» в этом качестве?

— Не могу выбрать какой-то один регион. Россия огромна, поэтому зачастую фольклорные традиции очень сильно различаются. Кроме этого, мы не всегда нацелены именно на фольклор; сейчас мы очень большое внимание уделяем музыке и танцам, написанным и поставленным современными авторами, но имеющим в своём творчестве духовную связь с народными традициями. Я считаю, что развитие народно-сценического творчества как отдельного жанра искусства лежит не только в сохранении традиций, но и в создании новых произведений.

— В 2017 году ваш театр стал лауреатом премии Комитета по внешним связям Правительства Санкт-Петербурга «Золотой лев-2017». Какие обстоятельства сопутствовали вручению этой премии? Трудно ли было добиться столь высокой награды?

— Для меня это было абсолютной неожиданностью! Я знала, о том, что идут разговоры об этой премии, но не ожидала, что именно наш театр станет обладателем «Золотого льва»! Да, получить эту награду было неимоверно трудно, потому что работать на высоком уровне, несмотря на препятствия — это всегда тяжело. Тем более, что требования к качеству выполнения услуг в Комитете по внешним связям Санкт-Петербурга очень высокие, я бы даже сказала, самые высокие по сравнению с другими комитетами нашего города. И я, конечно же, благодарю и сотрудников Комитета, и его руководство за совместную работу, а также выражаю благодарность всем артистам театра «Морошка». Эта награда — наш общий труд.

— В 2016 году при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга была создана программа «Виват, Санкт-Петербург!». Расскажите, пожалуйста, о ней подробнее.

— О, это очень интересно! Дело в том, что в Санкт-Петербурге — Ленинграде, где был и есть военный ансамбль, даже не один, никогда не существовало государственного театра песни и танца. Во всех крупных регионах России есть подобные театры, в Москве существуют выдающиеся коллективы с мировыми именами («моисеевцы», «Березка», хор им. Пятницкого), а в Петербурге театра такого уровня, увы, нет. Вот такой исторический парадокс!

Санкт-Петербург — город, который сами его жители называют европейским, это «окно в Европу». И однажды я задумалась: а значит ли это, что европейский Петербург лишён русского? Русской культуры, архитектуры, музыки, русских традиций? Нет, конечно.

Более того, изучение различных исторических материалов показало, что Петербург не просто русский город с точки зрения культуры, а русское в нем — особенное, со своим неповторимым стилем. Знаете ли вы, например, что родина балалайки — Петербург?..

Программа «Виват, Санкт-Петербург!» — это попытка соединить русский фольклор со стилистикой Петербурга, выработать и в хореографии, и в вокале особенный «петербургский» народно-сценический стиль! Например, костюмы первого номера программы, которую мы привезли, созданные восхитительной художницей Марией Луккой, – это русские народные парадные костюмы в чистом виде. С одним маленьким «но». Все украшения на костюмах и головных уборах — это решётка Михайловского сада, расположенного, как известно, напротив храма Спаса на Крови.

— Ваш коллектив был на гастролях в самых разных странах Европы — Франции, Бельгии, Ирландии… Где вас принимали особенно тепло? Какая публика ходила на ваши концерты?

— Публика у нас очень разная, не всегда состоящая из соотечественников. Французы, например, почти в голос подпевают наше «Попурри», а греки очень любят песню «Журавли»… Конечно, зрители очень тепло принимают «Русскую ярмарку», очень любят соло оркестра. В этот раз мы привезли два премьерных номера «Прощай, Масленица» и «Ночка луговая».

— Чувствуете ли вы некоторое родство русской и мальтийской культуры? И если да, то в чем оно заключается, с вашей точки зрения?

— Думаю, что роднит нас насыщенность культуры, то, что формирует богатое историческое прошлое.

Беседовала Елена Раскина

Благодарим Комитет по внешним связям Санкт-Петербурга и Российский центр науки и культуры на Мальте за помощь в подготовке интервью