«Живая вода» музыки

«Есть вода, которую пьют, чтобы жить, есть живая вода…» Эти строки современного поэта Ильи Кормильцева можно в полной мере отнести к тому впечатлению, которое возникает после концерта Симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга.

Основа удивительного эффекта выступления музыкального коллектива из Санкт-Петербурга с историей, которая насчитывает более пяти столетий, очень проста: они много работают, стремясь соответствовать стандартам, заданным их предшественниками.

Симфоническая поэма «Франческа да Римини» Петра Ильича Чайковского, сюита «Испанское каприччио» Н.А. Римского-Корсакова, концерт для скрипки с оркестром «Морские пейзажи» современного американо-мальтийского композитора Алексея Шора, Джазовый концерт для кларнета и симфонического оркестра «Мечты мастера» Аллана Гиллилэнда, Третья симфония и Двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром Брамса… Эти произведения 15-го и 16-го июня 2019 года в Средиземноморском конференц-центре прозвучали в рамках двух концертов Симфонического оркестра Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга.

Первый концерт под названием «Популярная классика» состоялся с участием скрипача Гайка Казазяна, солиста Московской государственной академической филармонии, лауреата международных конкурсов, а также известного кларнетиста Джулиана Милкиса. Произведения Брамса мальтийской публике представили виолончелист, народный артист России, профессор Московской консерватории, художественный руководитель академического камерного оркестра Musica Viva Александр Рудин и скрипач, концертмейстер Симфонического оркестра Капеллы Владимир Погорецкий. 16 июня Симфонический оркестр Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга выступил под управлением мальтийского дирижера Алексея Галеа Каваллацци.

Александр Чернушенко,
художественный руководитель и главный дирижер
Симфонического оркестра Государственной академической
капеллы Санкт-Петербурга

«В прошлом году наш оркестр дебютировал на Мальте. В этом году мы даем уже два концерта, в которых представлены произведения современных композиторов и сочинения Брамса: Двойной концерт для скрипки и виолончели и Симфония №3. После гастролей на Мальте нашу следующую поездку мы планируем только в феврале: в Австрию.

Наша главная задача — сфокусироваться на работе дома: в Санкт-Петербурге. Следующий сезон будет особенным: наш коллектив будет праздновать 540-летие, и мы уже начинаем подготовку к этому событию. Вернее, событиям.

Как я уже говорил однажды в интервью вашему журналу, гастроли — не всегда самое интересное из того, что происходит в жизни оркестра. Наша главная работа — над качеством исполнения, и поэтому мы не ориентируемся на поиск гастрольных туров. Однако мы рады возможности представить наше творчество на Мальте. Нам нравится этот остров. В отличие от других европейских стран, здесь можно почувствовать себя как дома! Впрочем, может быть, тут немного жарче, чем у нас. Но здесь всегда очень хорошо, свободно и психологически комфортно находиться».

                                                                                                                           Александр Рудин,

виолончелист, народный артист России, профессор Московской консерватории, художественный руководитель академического камерного оркестра Musica Viva

«Я приезжал на Мальту с концертами несколько раз, и всегда этот остров поражал меня своей красотой. Мальта прекрасна, несмотря на малое количество зелени. Здесь много каменных зданий, но этот камень — очень живой, теплый. Я очень рад возможности исполнять красивую музыку в красивом месте с таким великолепным музыкальным коллективом, которым является Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга.

Что касается моей задачи как музыканта, то с концерта, в котором я принимаю участие, или который организовываю, мне бы хотелось, чтобы зритель уходил с каким-то вопросом к жизни, к самому себе, может быть, с ответом, но всегда в состоянии легкого интеллектуального опьянения.

Музыка заставляет людей задуматься, может быть, немного изменить взгляд на жизнь. В идеале воздействие музыки должно быть таким, и поэтому к подбору концертных программ нужно относиться с большим вниманием. Должна быть ответственность перед слушателями и перед искусством».

Гайк Казазян,
скрипач, солист Московской государственной
академической филармонии

«Мальта… Я в полном восторге от красоты этого острова! Люди здесь добрые и открытые, погода шикарная. Корабли, пальмы, вода вокруг, невероятной глубины небо  — все это создает какое-то удивительное ощущение красоты. Отсюда никуда не хочется уезжать.

В апреле я принял участие в Мальтийском международном музыкальном фестивале 2019, организованном Европейским Фондом Поддержки Культуры, а сейчас очень рад принимать участие в совместном проекте ЕФПК и Средиземноморского конференц-центра. Счастлив выступать совместно с Симфоническим оркестром Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга.

Я исполняю произведение Алексея Шора «Морские пейзажи». Это очень красочная, лиричная композиция. Прелесть этой музыки в том, что она создает краски, визуализирует образы: ты играешь и видишь волны, одинокую лодку… Это потрясающе сделано и очень красиво звучит.

Есть композиторы, в произведения которых трудно вложить что-то свое. Создается ощущение, что ты мешаешь в этом случае, и нужно просто играть и никоим образом не вмешиваться. А еще есть композиторы, произведения которых дают тебе поле для фантазии: ты можешь проявить себя, продемонстрировать свою интерпретацию музыки. И у каждого исполнителя композиция будет звучать по-разному. По моему мнению, Алексей Шор относится к числу композиторов, произведения которых дают исполнителю поле для фантазии».

Владимир Погорецкий,
концертмейстер Симфонического оркестра Капеллы
Санкт-Петербурга

«В прошлом году мальтийская публика нас очень тепло принимала, и, конечно, нам всегда приятно, когда мы находим такой отклик. У нас остались самые приятные впечатления от Мальты, и мы рады возможности увидеть этот остров еще раз. Любой концерт предваряет огромная работа, фундамент которой закладывается дома, во время индивидуальных занятий. Потом, вместе с дирижером и оркестром, мы выстраиваем структуру произведения.

Нужно помнить, что оркестр — это большой ансамбль, в котором главное — слушать друг друга. Во время концерта мы, конечно, стремимся следовать тем задачам, которые были поставлены еще на репетициях, но эмоции и драйв, которые испытывают музыканты во время выступления, влияют так, что на концерте произведение звучит еще лучше. Все играют еще внимательнее, и к этому исполнению добавляется вдохновение, которое дает зрительный зал».